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양정아와 김승수, '라스'에서 밝혀진 썸의 진실은?

imssoy — Thu, 6 Mar 2025 10:54:43 +0900

최근 MBC 예능 프로그램 '라디오스타'(이하 '라스')에 출연한 배우 양정아와 김승수가 뜻밖의 '썸' 논란에 휩싸였습니다. 두 사람은 과거 드라마에서 함께 연기하며 오랜 친분을 쌓아왔는데, 방송에서 밝혀진 에피소드들이 시청자들의 호기심을 자극하고 있습니다.

1. '라스'에서 언급된 양정아와 김승수의 관계

'라스' 방송에서 MC들은 양정아와 김승수의 관계에 대해 질문을 던졌고, 이에 대해 두 배우는 다소 당황한 모습을 보였습니다. 김승수는 "정아와는 정말 오래된 친구다. 서로 편하게 지내는 사이"라며 친분을 강조했지만, MC들은 "그렇다면 이 정도 친밀도는 썸 아닌가?"라며 농담 섞인 질문을 이어갔습니다.

양정아 역시 "승수 오빠와는 정말 가족 같은 사이다. 오랫동안 알고 지냈고, 가끔 연락도 주고받는다"라고 해명했지만, 두 사람이 함께한 사진과 친근한 스킨십이 공개되면서 시청자들의 관심이 더욱 커졌습니다.

2. 과거 인터뷰에서도 언급된 특별한 케미

사실 양정아와 김승수는 과거에도 서로에 대해 좋은 감정을 드러낸 적이 있습니다. 한 인터뷰에서 양정아는 "김승수는 정말 배려심이 깊고 다정한 사람이다. 늘 함께 연기할 때 편하게 대해줘서 고맙다"라고 말한 바 있습니다. 또한 김승수 역시 "양정아는 유쾌하고 긍정적인 에너지가 넘친다. 함께 있으면 즐겁다"라며 그녀에 대한 애정을 드러냈습니다.

이런 발언들이 다시금 조명되면서 팬들은 "두 사람 정말 잘 어울린다", "이 정도면 썸이 아니라 연애 아니냐"라는 반응을 보이고 있습니다.

3. 네티즌 반응과 앞으로의 가능성

'라스' 방송 이후 온라인 커뮤니티와 SNS에서는 "두 사람 정말 썸 타는 거 아니냐?", "이 조합 너무 좋다, 실제 연인으로 발전했으면" 등의 반응이 이어지고 있습니다. 일부 팬들은 "결혼까지 가는 거 아니냐"라며 기대감을 드러내고 있으며, 두 배우의 향후 인터뷰나 SNS 활동에도 많은 관심이 집중되고 있습니다.

결론

양정아와 김승수는 '라스' 출연을 계기로 다시 한번 많은 화제를 모으고 있습니다. 두 사람은 오랜 우정을 자랑하며 서로에 대한 좋은 감정을 드러냈지만, 공식적으로 연인 관계는 아니라는 입장을 밝혔습니다. 그러나 팬들은 여전히 두 사람의 케미를 응원하며, 앞으로의 행보를 기대하고 있습니다.

과연 두 배우의 관계는 시간이 지나면서 새로운 국면을 맞이할까요? 앞으로도 이들의 소식에 많은 관심이 쏠릴 것으로 보입니다.

2025년 근로장려금 신청 기간 및 방법

imssoy — Wed, 5 Mar 2025 16:10:36 +0900

근로장려금

2025년 근로장려금 신청 기간 및 방법을 확인하세요! 정기 및 반기 신청 일정, 신청 방법, 지급액 계산법까지 상세히 안내드립니다.

근로장려금이란?

근로장려금은 저소득 근로자, 사업자, 종교인을 대상으로 정부가 지원하는 보조금입니다. 근로를 장려하고 실질 소득을 지원하는 것이 목적입니다.

2025년 근로장려금 신청 기간

신청 유형	신청 기간	지급 시기
정기 신청	2025년 5월 1일 ~ 5월 31일	2025년 9월 중
반기 신청 (상반기 소득분)	2025년 9월 1일 ~ 9월 15일	2025년 12월 중
반기 신청 (하반기 소득분)	2026년 3월 1일 ~ 3월 15일	2026년 6월 중

기한 후 신청: 6월 1일 ~ 12월 2일 (10% 감액 지급)

2025년 근로장려금 신청 방법

홈택스(PC) 신청: 국세청 홈택스 접속 후 신청
손택스(모바일) 신청: "손택스" 앱 다운로드 후 신청
전화(ARS) 신청: 1544-9944 전화 후 신청
세무서 방문 신청: 관할 세무서 방문하여 신청서 제출

2025년 근로장려금 신청 자격 요건

가구 유형	총소득 기준(연)	재산 요건(6월 1일 기준)
단독 가구	2,200만 원 이하	2억 원 미만
홑벌이 가구	3,200만 원 이하	2억 원 미만
맞벌이 가구	3,800만 원 이하	2억 원 미만

주의: 재산이 1억 4천만 원 이상 ~ 2억 원 미만이면 장려금의 50%만 지급됩니다.

2025년 근로장려금 지급액

가구 유형	최대 지급액
단독 가구	165만 원
홑벌이 가구	285만 원
맞벌이 가구	330만 원

예: 홑벌이 가구 연 소득 2,500만 원 → 약 180만 원 지급 예상

2025년 근로장려금 신청 시 유의사항

신청 후 심사 기간: 약 4개월 소요
소득 및 재산 변동: 지급액 변동 가능
신청 누락 방지: 국세청 안내문을 받지 못해도 직접 신청 가능

보건증 발급 방법 완벽 가이드

imssoy — Wed, 5 Mar 2025 15:02:26 +0900

보건증

보건증 발급 방법: 준비물부터 온라인 재발급까지 꼼꼼하게 살펴보기

보건증(정식 명칭: 건강진단결과서)은 주로 식품위생업소 종사자나 요식업계 종사자가 반드시 소지해야 하는 중요한 증명서입니다. 사업장 운영이나 취업 준비 과정에서 필요한 경우가 많은 만큼, 발급 절차와 주의사항을 정확히 숙지하는 것이 좋습니다. 이번 가이드에서는 보건증 발급 방법을 단계별로 정리하고, 발급 후 유효기간 및 재발급 절차 등 추가로 알아두면 유용한 정보를 자세히 안내해 드리겠습니다.

보건증(건강진단결과서)이란?

의의: 식품위생법에 따라 식품과 직접적으로 접촉하거나 공중위생 분야에 종사하는 이들이 반드시 건강 검진을 받아야 함을 증명하는 문서
주요 용도: 식품위생업(요식업·급식업 등) 종사자, 공중위생업(이·미용실, 숙박업 등) 종사자, 학교 급식실 종사자 등 보건증이 요구되는 직업군에서 근무하거나 사업장 운영 시 필수적으로 요구

보건증 발급 절차

1. 보건소 또는 병원 방문

대상 기관: 전국 보건소, 일부 지정 병원 및 의원
방문 전 확인사항: 해당 기관에서 보건증 발급 검사를 진행하는지 사전에 문의, 운영 시간 및 검사 가능 시간 파악

2. 신분증 및 준비물 챙기기

신분증 지참: 주민등록증, 운전면허증, 여권 등 본인 확인이 가능한 신분증
검사 비용: 보건소 기준 약 3,000원~10,000원 내외. 기관마다 차이가 있으므로 사전 문의 필수

3. 검진 항목 검사

- 주요 검사 항목: 결핵 검사(흉부 X-ray), 장티푸스 검사(혈액 또는 대변), 전염성 피부병 검사 등
- 검사 소요 시간: 검진 자체는 10~20분 내외로 완료되지만, 결과 확인 및 증서 발급까지는 2~3일 정도 소요되는 경우가 많습니다.

4. 발급 결과 확인 및 수령

발급 소요 기간: 대부분 2~5영업일 내외 (검진 결과 이상 없을 시)
수령 방법: 직접 방문 수령, 일부 보건소 등기우편 발송 서비스 제공

보건증 유효기간 및 갱신

유효기간: 발급일 또는 검진일로부터 1년
재검진 시기: 만료일 1개월 전부터 진행 가능
중요성: 유효기간이 지난 보건증은 효력이 없으므로 법적 제재나 업무 공백을 방지하기 위해 만료 전에 갱신 필요

온라인 보건증 재발급 방법

정부24(또는 보건복지부 관련 사이트) 접속: 정부24 메인 화면에서 “보건증” 또는 “건강진단결과서” 검색
본인인증 진행: 공동인증서(구 공인인증서)나 네이버·카카오 간편 인증 등으로 본인확인
증명서 발급 신청: 온라인으로 신청 후, PDF 파일로 다운로드 및 인쇄 가능
발급 요금: 전자문서 발급은 대체로 무료이며, 지자체 별로 소정의 수수료가 부과될 수 있음

자주 묻는 질문(FAQ)

Q1. 처음 보건증을 발급받으려면 온라인만으로 가능한가요?

처음 발급받는 경우에는 반드시 결핵, 장티푸스 등 관련 검사를 실제로 받아야 하므로, 보건소나 병원을 직접 방문해야 합니다. 이미 유효한 검사 기록이 있는 상태에서 재발급을 원하는 경우에만 온라인으로 진행할 수 있습니다.

Q2. 보건증 발급 비용은 얼마인가요?

지역 보건소 기준 약 3,000원~10,000원 내외이며, 병원이나 의원에서는 검사 항목 및 병원 정책에 따라 금액이 다를 수 있습니다. 정확한 금액은 방문 전 문의가 필요합니다.

Q3. 해외 체류 중인데 보건증을 발급받으려면 어떻게 해야 하나요?

해외에서는 국내 식품위생법에 따른 검사(결핵, 장티푸스 등)를 진행하기 어려우므로, 귀국 후 보건소나 병원에서 재검진을 받고 발급받아야 합니다. 해외 검사 결과가 국내에서 인정되지 않는 경우가 대부분이니 사전 확인이 필요합니다.

결론 및 주의사항

보건증(건강진단결과서)은 식품·공중위생업과 밀접하게 관련되어 있어, 법적·행정적으로 반드시 구비해야 하는 주요 서류입니다. 검진 및 발급 과정을 숙지하고, 정기적으로 갱신함으로써 불필요한 행정처분이나 과태료 부과를 예방하고 안정적으로 사업을 영위하시길 바랍니다.

만료 전에 미리 재검진 일정을 잡아 업무 공백을 최소화하세요.
발급 지연을 방지하기 위해 보건소 운영 시간, 검사 가능 요일 등을 미리 확인하세요.
분실 또는 서류 추가 발급이 필요한 경우, 온라인 재발급 제도를 적극 활용하세요.

위생과 안전을 위한 기본 증명서이니, 꼼꼼하게 준비하셔서 안심하고 업무에 임하시길 바랍니다.

참고:
- 정부24 홈페이지
- 각 지자체별 보건소 안내 페이지
- 식품의약품안전처 관련 지침

배구 여제 김연경, 마지막 시즌과 은퇴 투어 – 그녀의 전설은 계속된다!

imssoy — Thu, 27 Feb 2025 05:12:43 +0900

배구

배구 여제' 김연경이 2024-2025 시즌을 끝으로 은퇴를 선언했습니다.

그녀는 이번 시즌에도 뛰어난 활약을 펼치며 흥국생명의 정규리그 1위 확정에 큰 기여를 했습니다.

특히, 2월 25일 IBK기업은행과의 경기에서 20득점을 올리며 팀의 승리를 이끌었습니다.

김연경의 은퇴 소식 이후, 각 구단은 그녀를 위한 은퇴 투어를 진행하고 있습니다.

2월 21일 현대건설과의 경기에서는 3,800석의 수원체육관이 만원 사례를 이루었으며, 경기 후 현대건설 선수들이 도열해 김연경을 위한 은퇴 행사를 진행했습니다. 또한, 김연경의 은퇴 투어 경기는 연일 매진 행진을 이어가고 있습니다. 2월 25일 인천 삼산월드체육관에서 열린 IBK기업은행전은 평일 경기임에도 불구하고 6,067명의 관중이 몰려 매진을 기록했습니다.

김연경은 은퇴를 앞두고도 여전히 리그 최고의 기량을 선보이며, 팬들과 함께 마지막 순간을 즐기고 있습니다. 그녀의 은퇴 투어는 배구 팬들에게 특별한 추억을 선사하고 있으며, 앞으로 남은 경기에서도 많은 이들의 관심과 사랑을 받을 것으로 기대됩니다.

비트코인 최신 뉴스 및 시장 동향 2025.2.25

imssoy — Tue, 25 Feb 2025 18:11:27 +0900

비트코인 주식 하락

1. 비트코인 가격 하락, 현재 시세 및 하락 원인

최근 비트코인 가격이 급락하면서 많은 투자자들이 불안감을 느끼고 있다. 2025년 2월 25일 기준으로 비트코인은 약 8만 9262달러 수준에서 거래되고 있으며, 이는 전일 대비 약 6.92% 하락한 수치이다. 비트코인 가격 하락의 주요 원인으로는 미국 증시의 부진과 거시경제적 불확실성이 지목되고 있다. 특히 미국 연방준비제도(Fed)의 금리 정책 변화가 시장에 큰 영향을 미치고 있으며, 투자자들은 금리 인상 가능성을 주시하고 있다. 또한, 글로벌 경제 상황이 불안정한 가운데 투자심리가 위축되면서 비트코인 시장에도 부정적인 영향을 미치고 있다.

2. 바이비트 해킹 사건과 그 영향

최근 암호화폐 거래소 바이비트(Bybit)가 대규모 해킹 공격을 받으면서 시장에 큰 충격을 주고 있다. 해커들은 약 14억 6000만 달러(한화 약 2조 1000억 원) 규모의 이더리움(ETH)을 탈취하였으며, 해당 사건의 배후로 북한의 해킹 조직인 라자루스 그룹이 지목되고 있다. 이 사건으로 인해 거래소 보안에 대한 우려가 커지고 있으며, 일부 투자자들은 자신의 자산을 거래소에서 개인 지갑으로 이동시키고 있는 상황이다. 이번 해킹 사건은 암호화폐 시장 전반에 대한 신뢰를 저하시킬 가능성이 높으며, 특히 거래소 보안 강화를 요구하는 목소리가 커지고 있다.

3. 마이크로스트래티지의 대규모 비트코인 매수

한편, 미국의 대표적인 비트코인 투자 기업인 마이크로스트래티지(MicroStrategy)는 최근 2만 356개의 비트코인을 추가 매수하였으며, 이로 인해 총 보유량은 49만 9096개로 증가하였다. 평균 매수 가격은 9만 7514달러로, 이는 올해 들어 최대 규모의 매수 사례 중 하나이다. 마이크로스트래티지는 장기적인 관점에서 비트코인을 디지털 자산으로 평가하고 있으며, 지속적으로 비트코인을 축적해 나가고 있다. 기관 투자자의 지속적인 유입은 비트코인 가격 상승에 긍정적인 영향을 미칠 것으로 예상되며, 이에 따라 시장의 장기적인 성장 가능성에 대한 기대감도 커지고 있다.

4. 비트코인 시장 전망과 향후 예측

비트코인 시장은 단기적으로 높은 변동성을 보일 가능성이 크다. 그러나 장기적인 관점에서 보면 기관 투자자들의 지속적인 유입과 비트코인 ETF 승인과 같은 긍정적인 요인들이 시장을 견인할 가능성이 높다. 특히 미국을 비롯한 여러 국가에서 암호화폐 관련 규제 완화 가능성이 거론되고 있으며, 이에 따라 기관 투자자들의 시장 참여가 증가할 것으로 기대된다. 또한, 기술적인 측면에서도 비트코인의 확장성 및 네트워크 안정성이 꾸준히 개선되고 있어, 향후 몇 년간 지속적인 성장 가능성이 높다고 볼 수 있다.

5. 비트코인 투자 전략 및 주의사항

비트코인 투자는 높은 수익 가능성을 지니고 있지만, 동시에 상당한 리스크도 동반한다. 따라서 투자자들은 신중한 접근이 필요하며, 다음과 같은 전략을 고려할 필요가 있다.

장기적인 관점에서 투자 계획 수립: 단기적인 가격 변동에 흔들리지 않고 장기적인 관점에서 비트코인 보유 전략을 세워야 한다.
리스크 관리 및 분산 투자: 비트코인에만 집중 투자하는 것은 위험할 수 있으므로, 다양한 자산에 분산 투자하는 전략이 필요하다.
최신 뉴스 및 시장 동향 지속적인 모니터링: 암호화폐 시장은 빠르게 변화하기 때문에, 투자자들은 최신 동향을 지속적으로 파악하고 대응해야 한다.
보안 강화 및 안전한 보관 방법 고려: 거래소 해킹 사건이 계속해서 발생하고 있으므로, 개인 지갑을 활용하여 자산을 안전하게 보관하는 것이 중요하다.

결론

2025년 2월 25일 현재, 비트코인 시장은 높은 변동성을 보이며 다양한 요소들이 시장에 영향을 미치고 있다. 최근 가격 하락, 해킹 사건, 기관 투자자의 매수 움직임 등 여러 요인이 시장의 방향성을 결정하는 데 중요한 역할을 하고 있다. 투자자들은 신중한 접근이 필요하며, 시장의 변화를 지속적으로 모니터링하는 것이 필수적이다. 앞으로도 암호화폐 시장은 성장 가능성이 높은 분야이므로, 투자 전략을 명확히 하고 리스크를 관리하는 것이 중요하다.

윤석열 대통령 탄핵심판 최종 변론

imssoy — Tue, 25 Feb 2025 17:02:57 +0900

판사봉 헌법재판소

윤석열 대통령 탄핵심판 최종 변론 진행… 헌법재판소 판결 임박

윤석열 대통령 탄핵심판 최종 변론이 2025년 2월 25일 헌법재판소에서 열렸다. 이번 변론은 작년 12월 27일 첫 변론준비기일 이후 약 60일 만에 열린 것으로, 탄핵소추안이 국회를 통과한 이후 약 두 달간 진행된 공방이 마무리되는 단계다. 이번 최종 변론을 끝으로 헌재는 평의 및 판결문 작성 과정을 거쳐 선고 일정을 확정할 예정이다.

탄핵심판 변론 종결… 3월 초중순 선고 예상

헌법재판소는 변론 종결 이후 통상 2주간의 평의 과정을 거친다. 이에 따라 윤 대통령의 탄핵심판 최종 선고는 3월 초중순쯤 이루어질 가능성이 크다. 과거 노무현 전 대통령의 탄핵심판의 경우 변론 종결 후 14일, 박근혜 전 대통령의 경우 11일 만에 최종 판결이 내려진 바 있어 이번에도 비슷한 일정이 예상된다.

국회 측과 윤 대통령 측은 최종 변론에서 헌법적 논리를 바탕으로 각자의 입장을 주장했다. 국회 측은 윤 대통령의 헌법과 법률 위반을 강조하며 파면의 필요성을 주장했고, 윤 대통령 측 대리인은 국회의 탄핵소추가 절차적으로 문제가 있으며 헌재가 기각해야 한다고 맞섰다.

윤 대통령 측, 추가 증거조사 요청했지만 기각

윤 대통령 측 대리인은 변론 과정에서 선거시스템 서버 감정 신청과 투표관리사무원 증인 신청을 재검토해 줄 것을 요청했다. 그러나 헌재는 이를 기각했고, 재판부는 "내일 평의 때 논의하겠다"고만 답변했다. 이에 따라 추가적인 증거조사는 이루어지지 않을 가능성이 크며, 헌재는 기존 제출된 자료와 변론 내용을 바탕으로 판결을 내릴 전망이다.

헌재 판결이 미칠 정치적 영향

윤 대통령의 탄핵심판 결과는 대한민국 정치 지형에 상당한 영향을 미칠 것으로 예상된다. 탄핵이 인용될 경우 윤 대통령은 즉시 직무가 정지되며 조기 대선이 치러지게 된다. 반면, 기각될 경우 정치적 혼란이 더욱 가중될 가능성이 있다.

전문가들은 이번 판결이 헌법재판소의 독립성과 공정성을 다시 한번 시험하는 계기가 될 것이라고 분석하고 있다. 헌재는 이미 박근혜 전 대통령 탄핵 당시 8:0 만장일치로 파면 결정을 내린 전례가 있으며, 이번에도 국민적 관심이 집중된 만큼 신중한 결정을 내릴 것으로 보인다.

윤석열 대통령 탄핵심판 최종 변론이 마무리되면서 대한민국 정치의 향방을 결정할 중요한 시점이 다가오고 있다. 헌법재판소의 최종 판결이 어떻게 나올지, 그 결과가 정치권과 국민에게 어떤 영향을 미칠지 주목된다.

피아노 시그널 프로세서

imssoy — Thu, 9 Feb 2023 17:27:35 +0900

그랜드 피아노와 로데스 일렉 피아노의 시그널 프로세서에 대해서 알아봅니다.

그랜드 피아노의 이퀄라이저, 컴프레서

피아노 음색은 피아노의 음질과 연주자의 테크닉 그리고 녹음 장소의 음향조건에 따라 좌우됩니다. 피아노는 종류에 따라 트랜전트가 달라지므로 같은 연주자라 할지라도 음색이 변하게 됩니다. 또한 녹음장소의 온도와 습도에 따라서 도움색이 변할정도로 녹음 조건에 매우 민감한 악기로 습기가 많으면 음색이 매우 풍부해지고 건조하면 얇아지는 특징이 있습니다.
마이크를 피아노 안에 설치할 경우에는 피아노의 피크 공진음이 직접 전해지므로 음색이 나쁘게 됩니다. 이럴 경우에는파라메트릭 이퀼라이저로 300~3000Hz 사이의 공진 주파수를 줄인 다음 컴프레서로 레벨을 평탄하게 만듭니다. 피아노 역시 드럼처럼 녹음 과정에서 여러 가지 문제점들을 가지고 있기 때문에 시그널 프로세서를 사용하는 경우가 많습니다. 피아노는 특히 타악기와 비슷한 트랜전트를 가지고 있고 곡에 따라 코드나 리듬 또는 멜로디를 연주하기 때문에 이 모든 것을 만족시키기 위해서는 컴프레서의 어택타임을 2ms 이하로 빠르게 하고 비율은 5:1 정도로 높게 설정합니다. 또한 릴리스 타임은 곡의 템포에 따라 다르지만 대개는 1초 이하로 조정합니다. 만일 모든 음들을 압축시키면 다이내믹 레인지가 좁아지므로 트레숄드는 음악에 따라 그때 그때 조정해야 합니다. 즉 리듬을 연주할 때는 레벨을 일정하게 만들기 위해 낮게 설정하고 멜로디에서는 다이내믹 레인지에 변화를 주기 위해 높게 설정합니다.

그랜드 피아노의 콘솔 이퀄라이저, 노이즈 게이트

불필요한 공진음 제거와 다이나믹 레인지 조정이 끝나면 콘솔 이퀄라이저로 음색을 음악에 맞게 조정합니다. 일반적으로 녹음 과정에서 음색을 밝게 녹음하면 믹스다운에서 생길 수 있는 테이프의 히스노이즈를 방지할수 있습니다. 그리고 외부 간섭음이 적으면 노이즈 게이트를 사용할 필요는 없습니다. 그렇지만 굳이 필요하다면 음색을 보호하기 위해 게이트의 어택 타임을 빠르게 설정하고 트레숄드는 피아노의 제일 작은 레벨보다 더 낮게 해야합니다. 다이내믹 변화가 심한 경우에는 컴프레서로 다이내믹 레인지를 조정한 후 노이즈 게이트를 사용합니다. 피아노의 잔향은 연주자의 페달 테크닉에 따라 달라지는데 연주자가 계속해서 페달을 사용하면 피아노 안에 긴 여움이 생기므로 별도의 잔향을 사용할 필요는 없습니다. 그러나 페달을 거의 사용하지 않을 때는 플레이트 계열의 짧은 잔향을 사용하면 기계적인 잡음을 줄이면서 악기의 공간성을 넓혀줄 수 있습니다. 피아노 내부는 하나의 작은 공간이므로 녹음 과정에서는 플레이트 계열의 짧은 잔향을 사용하고 믹스다운에서 홀계열의 긴 잔향을사용합니다. 디지털 딜레이를 음악의 템포에 맞게 사용하면 피아노의 음색을 향상시키는데 큰 도움이 됩니다. 만일 딜레이 타임을 곡의 16 비트와 같게 조정하면 비트감이 증가하고 8비트로하면 음색이 풍부해집니다.

로데스 일렉 피아노 시그널 프로세서

로데스 일렉 피아노는 고음 레벨이 매우 크기 때문에 400~500Hz 사이의 대역을 4~6dB 정도 줄이면 전체적인 레벨이 균형 있게 되면서 음색은 밝고 부드러워집니다. 로데스 피아노에 컴프레서나 리미터를 사용할 때는 어택 타임을 2ms 이하로 빠르게 하고 비율은 약 8:1 정도로 높게 설정합니다. 이 악기는 다이내믹 레인지가 매우 크고 서스테인이 풍부하기 때문에 컴프레서보다는 리미터를 사용하는 경우도 있습니다. 그리고 리미터를 통해 콘솔에 연결하면 콘솔의 프리앰프에서 발생하는 일그러짐을 방지할 수 있습니다. 로데스 피아노는 그라운딩 또는 가청 주파수의 간섭으로 험과 잡음이 발생할 수 있는데 녹음 장소의 전기적인 문제로특히 작은 스튜디오에서 이러한 현상이 자주 일어납니다. 이를 해결하기 위해 노이즈 게이트를 사용하지만 대개가 그렇듯 게이트의 어택 타임을 빠르게 하는 경우 오히려 클릭음이 발생할수도 있으므로 주의가 필요합니다. 릴리스 타임은 곡의 템포에 따라 조정합니다. 그리고 로데스 피아노는 일렉트릭 악기이므로 음악적인 느낌을 향상시키기 위해 이펙트를 사용하는 경우가 많습니다. 악기음들은 대부분 단음으로 구성되어 있기 때문에 피드백 디지털 릴레이를 사용하면 좋은 효과를 얻을 수 있습니다. 또한 스테레오 코러스는 피아노의 음색을 비단결같이 부드럽게 만드는데 이것을 잔향과 믹스하면 악기의 공간성을 더욱 향상시킬 수 있습니다. 일반적으로 야마하 SPX 90 의 코러스 모드와 로랜드의 디맨션을 사용합니다. 사용 방법은 코러스의 출력 신호를 프리 딜레이가 40~ 60ms 정도인 플레이트 잔향기에 보낸 다음 코러스의 원음은 제거하고 오직 잔향에 첨가된 코러스만을 사용합니다.

킥드럼의 시그널 프로세서

imssoy — Sat, 4 Feb 2023 15:33:27 +0900

드럼킷 중에 킥 드럼의 시그널 프로세서, 파라메트릭 이퀄라이저, 노이즈 게이트, 컴프레서 , 콘솔 이퀄라이저, 리버브에 대해서 알아봅니다.

킥 드럼 (Kick Drum) 파라메트릭 이퀄라이저(Parametric Equalizer)

드럼킷은 우선 킥 드럼의 음색을 대략적으로 조정한 다음 그것을 들으면서 보컬이나 다른 리드 악기의 음색을 조정합니다. 그리고 마지막으로 음악에 적합한 킥 드럼으로 재조정합니다. 음악에 따라 드럼이 매우 중요한 역할을 하는 것은 사실이지만 그렇다고해서 많은 시간을 소비하는 것은 바람직하지 못합니다. 왜냐하면 음악은 멜로디와 코드, 그리고 리듬으로 조화롭게 구성되어야 하기 때문입니다. 소리가 큰 악기는 어느 정도 떨어져서 들어야 하는게 일반적입니다. 킥 드럼 역시 예외는 아닙니다. 하지만 실제 녹음에서 킥 드럼과 마이크의 간격은 매우 좁습니다. 이로 인해 마이크는 드럼의 불필요한 공진음이 지나치게 전달되어 드럼의 음색이 둔해집니다. 이것을 방지하기 위해서 대역폭이 좁은 파라메트릭 이퀼라이저를 사용하는 경우가 많은데 특히 마이크가 드럼 안에 있을 때 더욱 필요합니다. 드럼의 불필요한 공진음을 제거하기 위해 아웃보드 파라메트릭 이퀼라이저의 저역 레벨을 10dB 정도로 울립니다. 그리고 주파수를 서서히 변화시키면서 공진음이 가장 커지는 주파수를 찾습니다. 드럼에 따라 조금씩 다르지만 대체로 50Hz 부근에서 공진음이 크게 들립니다. 그러면 이퀼라이저를 50Hz로 설정하고 그 음이 사라질 때까지 레벨을 줄입니다. 킥 드럼에는 대개 두 개 정도의 공진음이 생기는데 나머지 하나는 130Hz 부근입니다. 드럼에 강한 어택이 필요하다면 이퀼라이저의 중고역으로 그 주파수들을 찾습니다. 하드 록의 주파수는 1kHz 정도이고, 알앤비와 댄스 음악은 2~3kHz 사이입니다. 만일 공진음을 제거하면서 드럼의 음색이 얇아졌다면 다이내믹을 조정한 후 콘솔의 이퀼라이저로 저음을 보강시킵니다.

노이즈 게이트, 콘솔 이퀄라이저, 리버브레이선

공진음을 제거한 후에도 킥 소리에는 일렉트릭 베이스나 신서사이저 베이스의 명료도를 방해하는 긴 여움이 남아 있는 경우가 있습니다. 이 문제를 해결하기 위해 노이즈 게이트를 사용하는데 트레숄드는 킥 드럼의 모든 소리가 들릴 수 있도록 높게 설정하고 게이트의 어택은 비터 (beater)가 들릴 수 있도록 조정해야 합니다. 그러나 너무 짧으면 전기적인 클릭으로 들리게 되므로 주의해야 합니다. 다이내믹 레인지가 60dB 정도로 너무 넓으면 클릭이 선명 하게 들리므로 20-40dB 정도로 해야합니다. 홀드(hold) 타임은 음악에 맞게 조정해야하는데 대부분의 팝은 홀드와 디케이를 짧게 하고 하드락과 헤비메틀은 드럼의 서스테인에 따라 조정하며 대개의 경우 16분음표나 8분음표에 맞춥니다. 콘솔의 이퀼라이저 조정은 음악에 따라 다릅니다. 일반적으로 팝은 드럼의 저음 특성을 강조하기 위해 70-100Hz 부근을 약간 올리고 다른 리듬 악기와 보컬의 중음에 방해를 주지 않기 위해 400~700Hz 부근을 줄입니다. 또 1~2kHz 부근을 올려 비트감을 증가시킵니다. 반면에 하드록은 대체로 일렉기타와 그 외 리듬 악기에 매우 강한 느낌을 주어야 하기 때문에 드럼의 200~300Hz 범위를 약간 줄입니다. 그리고 랩이나 댄스 계열에서의 솔로 세션을 제외하고는 특별한 이펙트를 거의 사용하지 않습니다.

컴프레서 (Compressor)

일반적으로 컴프레서는 록이나 팝의 킥 드럼을 탄탄하게 만들 때 필요합니다. 조정 방법은 음악에 따라 각각 다릅니다. 노이즈 게이트를 사용한 킥 드럼은 1~3kHz 정도의 비터의 고음이 생긴 다음 저음이 빨리 사라집니다. 이 때에는 컴프레서의 어택 타임을 2ms 이내로 짧게 하고 비율을 8:1 이상 크게 하면 레벨이 일정해지면서 음색은 매우 밝아집니다. 이 드럼 소리는 중간 템포의 팝이나 댄스 음악에 어울립니다. 다만 과도한 조정은 소리를 드럼 머신의 킥으로 잘못 들리게 할 수도 있으므로 피하는게 좋습니다. 드럼의 명료도와 무게는 그대로 유지하면서 파워감이 더하길 원한다면 어택 타임을 5ms 또는 10ms 정도 길게 합니다. 각 비트를 듣기 위해서는 컴프레서의 릴리스 타임을 곡의 비트 간격보다 짧게 해야만 합니다. 이 소리는 빠른 템포의 팝이나 컨츄리, 알앤비 등에 적합합니다. 하드록이나 헤비메탈에서 들을 수 있는 거대한 드럼 소리는 압축 비율이 매우 높고 빠른 어택과 릴리스를 30ms 이하로 짧게 합니다. 특히 컴프레서의 릴리스 타임이 노이즈 게이트의 페이드 타임보다 짧으면 비트는 매우 강해집니다. UREI 1176 과 같은 유니트는 보컬이나 어택 타임이 1ms 이하로 매우 빠른 악기에는 훌륭하지만 킥 드럼에는 적합하지 않습니다. 그 이유는 이러한 컴프레서들이 드럼의 앤벨로프가 아니라 악기의 저음성분에 따라 동작하기 때문입니다.

타악기(Percussion) 녹음 테크닉

imssoy — Wed, 1 Feb 2023 10:32:57 +0900

타악기는 그 종류도 매우 다양하고 소리 또한 독특한 개성을 지니고 있습니다. 그래서 다른 악기들에 비해 녹음이 결코 쉽지 않습니다. 지금부터 봉고, 콩가, 마림바, 바이브, 스틸 드럼, 벨에 대해서 알아봅니다.

타악기의 특징 - 봉고 (Bongo), 콩가 (Conga)

우선 라이브 공연과 스튜디오 녹음에서 타악기가 어떠한 차이점올 보이는지 알아봅시다. 라이브 공연에서는 악기의 전체적인 앙상블을 얻기 위해 마이크를 어느 정도 띄우면 다른 악기의 간섭음으로 음악의 전체적인 느낌이 분산되게 됩니다. 그래서 대부분의 PA(PublicAddress) 엔지니어들은 타악기의 전체 레벨을 줄입니다. 하지만 청중들은 연주자의 동작을 직접 보기 때문에 이러한 레벨 감소를 거의 느끼지 못합니다. 이에 반해 스튜디오 녹음은 리스너들이 오직 소리만 듣기 때문에 악기의 레벨 변화를 확연히 느낍니다. 타악기는 주파수 대역이 중음 이상이고 트랜전트가 매우 높으며 특히 악기마다 레벨이 다른 게 특징입니다. 예를 들어 삼바 음악에서 쉐이커(shaker)는 70dB 정도이지만 탬버린(tambourines)이나 카우벨(cow bell)은 140dB 이상입니다. 그리고 악기의 연주레벨이 20dB 이상으로 심하게 변합니다. 음악에 리듬감을 더해 주는 콩가, 봉고(bongo), 그리고 심벌 (timbale)은 탐탐(tom tom)의 녹음 방법을 그대로 적용하면 됩니다. 일반적으로 마이크를 악기의 음악적인 무게와 어택이 강한 부분에 놓습니다. 악기들을 라이브 공연과 동일하게 배치하고 스테레오 방식으로 녹음하면 커다란 스테이지 효과를 얻을 수 있습니다. 대부분의 엔지니어들은 콩가를 녹음할 때 무의식적으로 마이크를 악기 가까이 설치하고 투트랙에 녹음한 다음 믹스다운 과정에서 두 신호를 오른쪽과 왼쪽으로 완전히 패닝 하는데 이것은 매우 인위적인 느낌을 주므로 바람직하지 못합니다. 그래서 콩가에 X-Y 방식을 사용하면 양 마이크로는 레벨과 위상이 거의 동일한 저음이 전달되어 풍부하고 자연스러운 스테레오 이미지를 표출할 수 있습니다. 우드 볼록, 탬버 린, 쉐이커, 그리고 벨은 스튜디오의 앰비언스가 첨가된 감각적인 소리를 얻기 위해 스페이스트 페어를 사용합니다.

봉고, 콩가 마이크선택과 녹음 레벨

타악기들은 그 종류에 따라 음색이 매우 다양하므로 마이크 역시 주의 깊게 선택해야만 합니다. 일반적으로 콘덴서 마이크는 음을 섬세하게 분리하지만 일그러짐이 생길 확률이 높고, 다이나믹 마이크는 음색이 매우 부드럽습니다. 콩가, 봉고, 심벌에는 Sennheiser421, 441과 같은 다이내믹 마이크를 사용합니다. 만일 콘덴서 마이크를 설치할 경우에는 콩가의 음압 레벨이 130dB 이상이므로 일그러짐 방지를 위해 마이크 패드를 사용합니다. 하지만 타악기 섹션과 마이크의 거리를 60cm 이상으로 하면 패드가 필요하지 않습니다. 만일 타악기를 드럼과 동일한 장소에서 녹음한다면 EV RE 15와 같은 지향성이 예민한 슈퍼 또는 하이퍼 마이크를 사용하고 저음 롤 오프 필터로 드럼의 간섭을 막습니다. 만일 타악기 섹션을 스테레오 마이크 방식으로 녹음한다면 믹스다운 과정에서 악기의 레벨 조정이 불가능하게 되므로 녹음하기 전에 정확한 레벨 밸런스가 필요합니다. 예를 들어서 탬버린의 녹음 레벨을 콩가와 동일하게 설정하더라도 탬버린이 콩가보다 훨씬 크게 들립니다. 그래서 콩가의 피크 레벨이 +8이라면 탬버린은 -6 정도로 설정합니다. 타악기 녹음에서 특히 주의해야 할 점은 콘솔의 마이크 프리앰프의 일그러짐입니다. VU미터로는 문제가 없는 레벨도 일그러짐이 생길 소지가 충분히 있으므로 타악기의 녹음 레벨은 반드시 피크미터로 설정해야 합니다.

마림바 (Malinbar)와 바이브 (Vibe)

마린바와 바이브와 같은 악기들의 중요한 물리적인 요소는 악기의 크기와 폭넓은 주파수 대역입니다. 그래서 곡의 리드 파트에는 스테레오 마이크가 이상적인 녹음방식입니다. 이런 종류의 악기는 울림판이 분리되어 있어 소리의 발생 위치가 다릅니다. 그러므로 스테레오 이미지와 특히 저음과 기본 주파수의 위상관계에 주의해야 합니다. 바이브와 마림바의 정확한 위상과 깨끗한 스테레오 이미지를 위해서는 코인시던트 페어를 사용하고 마이크를 가능한 멀리 설치하여 모든 바(bar)와의 거리를 동일하게 합니다. 단일 지향성 스페이스트페어를 사용할 때는 위상문제를 주의 깊게 고려해야 합니다. 크기가 1.5m 정도인 바이브에는 마이크를 중앙 바의 60cm 정도 위에 놓습니다. 만일 각 바의 소리가 동일하여 중앙바와 외곽바의 녹음레벨이 약 3dB 정도 차이가 난다면 마이크로폰을 1.2m 정도 더 멀리 띄웁니다. 바의 고음 하모닉스는 거의 윗 쪽으로, 다른 음들은 대부분 수평으로 방사합니다. 또한 이런 악기들은 파이프 오르간처럼 기본 주파수가 바 밑의 튜브에서 공진하기 때문에 튜브의 마우스 위에서 풍부하고 깨끗한 소리가 만들어집니다. 마림바와 바이브는 Neumann U89와 같은 콘덴서 마이크를 사용합니다. 솔로파트에 AKG414를 설치하면 소리를 명료하게 녹음할 수 있지만 다른 리듬 악기들과 잘 믹스되지 않는 단점이 있습니다. 만일 주위에 간섭음이 많다면 단일 지향성 다이내믹 마이크로폰을 악기 가까이 놓고 손실된 고음을 이퀄라이저로 보상합니다. 슈퍼와 하이퍼 카디오이드 마이크는 극성 패턴이 매우 좁은 편이므로 잘못하면 악기의 특정 부분만 녹음될 수도 있습니다. 마이크입력 레벨에 관해 알아봅시다. 주자가 곡의 가장 큰 부분을 연주하면 콘솔페이더를 '0' 위치에 놓고 악기의 입력 레벨이 가능한 ovu를 넘지 않게 콘솔의 마이크 트림을 조정합니다. 이 악기들은 마이크의 패드를 사용할 정도로 크지는 않지만 트랜전트와 여음으로 마이크 프리앰프에서 일그러짐이 발생할 수도 있습니다.

스틸 드럼(Steel Drum)과 벨(Bell)

스틸 드럼은 트랜전트가 약하고 약 4kHz 이상의 고음이 없으며 레벨 변화는 좋은 연주자라 할지라도 예상할 수 없을 정도로 기복이 심한 악기입니다. 그래서 다른 타악기들과는 녹음 방법이 다릅니다. Sennheiser 421을 X-Y 방식으로 설치하고 마이크를 드럼의 사운드보드 가장 자리에서 멀리 놓으면 아주 명료한 고음하모닉스를 녹음할 수 있습니다. 벨은 트랜전트가 매우 날카롭고 고음 하모닉스 밀도가 매우 높은 타악기입니다. 특히 딱딱한 망치(mallet)로 연주할 때는 더욱 심해집니다. 그래서 RE 55와 같은 고음특성이 좋은 다이내믹 마이크를 사용합니다. 만일 외부 간섭이 많다면 RE 20을 사용합니다.

그랜드 피아노 마이크 녹음 방법

imssoy — Wed, 1 Feb 2023 01:08:18 +0900

ㄱㄱ

그랜드 피아노(Grand Piano)는 크기가 매우 크고 각 파트마다 음색이 다릅니다. 그랜드 피아노의 마이크 위치와, 선택, 주의사항에 대해 알아봅니다.

그랜드 피아노 마이크 위치

악기의 기본음은 27Hz~4100Hz, 오버톤은 20kHz 이상으로 대역폭이 매우 넓습니다. 그리고 타악기적인 특성을 상당히 내포하고 있어 트랜전트가 매우 날카롭고 다이내믹 레인지는 약 50dB 이상입니다. 그래서 녹음이 매우 까다로운 악기 중 하나입니다. 피아노의 리드를 최대로 열고 마이크를 현과 수직으로 놓은 다음 피아노 케이스에서 적어도 1m 이상 띄우면 가장 자연스러운 피아노 소리를 녹음할 수 있습니다. 이 위치에서는 피아노의 고음이 왼쪽에서 들리는데 그것은 고음 에너지가 현 밑에 있는 울림판의 매우 좁은 지역에 집중되기 때문입니다. 이 방법은 주위에 간섭이 없을 때만 가능합니다. 만일 간섭이 있다면 마이크를 피아노 내부에 설치해야 하는데 이때에는 될 수 있으면 공진음이 적은 울림판 부근에 놓는 게 좋습니다. 그 위치를 찾기 위해서 피아노 케이스의 굴곡 진 부분에서 20cm 정도 떨어져 오직 한쪽 귀로 소리를 들어봅니다. 굴곡 부분을 중심으로 가까이 또는 멀리하면서 피아노의 고음 하모닉스가 매우 깨끗하고 각 음들이 선명하게 분리되어 들리는 곳을 찾아야 합니다. 만일 좋은 지점이 오직 하나밖에 없다면 카디오이드마이크를 X-Y 방식으로 설치합니다. 피아노의 해머와 댐퍼 바로 위의 마이크 설치는 될 수 있으면 피하는 게 좋습니다. 그렇지 않으면 피아노의 불필요한 기계 잡음들이 마이크로 전달됩니다.

마이크 선택

만일 피아노에서 30cm정도 떨어진 곳에 좋은 지점이 두 군데 있다면 무지향성 마이크를 스페이스트페어로 설치합니다. 이 방식은 피아노의 기계 잡음이 증가하지만 풍부하고 위상 변이가 적은 소리를 얻을 수 있고 카디오이드 마이크를 사용하면 기계 잡음을 줄일 수는 있지만 '홀 인 더 미들' 현상으로 스테레오 이미지가 부자연스러워집니다. 그러나 이것은 고음에 있는 마이크의 극성 패턴을 무지향성으로 함으로써 방지할 수 있습니다. 락 피아노의 마이크 위치는 매우 다양합니다. 마이크를 각기 고음 현과 저음 현의 15cm 정도 위에 놓고 만약 좀 더 강한 어택 음이 필요하다면 고음 현의 마이크를 피아노의 해머 위로 이동시킵니다. 또 다른 방법으로는 middle C 위에 X-Y 방식을 사용하는 것으로 이때 마이크 사이의 각도를 정확하게 90°로 할 필요는 없습니다. 마이크들이 저음과 고음 건반을 향해 있으면 풍부한 저음은 중앙에서 나오고 중음과 고음은 분리되어 들립니다. 피아노는 각 파트마다 소리가 다른 악기이므로 음악의 스타일, 원하는 음색, 그리고 음의 강약에 따라 마이크를 선택해야 합니다. 클래식 음악과 솔로 피아노에는 B&K 4006과 AKG 414 , 그리고 진공관 마이크를 무지향성 스페이스트 페어로 설치합니다. 락과 재즈 피아노는 이퀄라이저를 사용해 음색을 밝게 하는 것보다 고음 특성이 좋은 마이크를 선택합니다. Neumann KU 87, 89, 그리고 C 451 마이크를 카디오이드 X-Y 방식으로 설치하고 마이크의 저역 롤 오프 필터는 사용하지 않습니다. Shure SM81은 피아노의 원음을 그대로 유지하면서 공간성을 얻기에 적합합니다. 만일 격렬하고 드라마틱한 소리를 녹음하려면 AKG 441이나 421과 같이 지향성이 예민하고 1~5kHz 사이의 주파수를 증가시키는 다이내믹 마이크를 사용합니다. PZM은 피아노 리드의 오른쪽 외곽에서 약 30cm 정도 안쪽에 붙입니다. 이 마이크는 리드 표면에 설치하는 것이 가능하므로 리드의 반사음 없이 오직 현과 울림판의 순수한 소리만 녹음할 수 있습니다.

피아노 녹음의 주의 사항

외부 간섭을 막기 위해 필요 이상으로 많은 시간을 소비할 필요는 없습니다. 일반적으로 적은 간섭은 녹음에 문제가 되지 않고 혹 있다고 하더라도 마이크의 저음 롤 오프 필터를 이용하면 간섭뿐만 아니라 피아노의 과도한 저음까지 감소시킬 수 있습니다. 두번째 피아노의 스테레오 이미지를 지나치게 넓히지 않습니다. 만일 피아노의 저음은 왼쪽, 그리고 고음은 오른쪽에서만 들리면 매우 부자연스러워집니다. 셋째로 피아노를 스테레오로 녹음할 때는 위상문제를 조사하기 위해 규칙적으로 모노(mono)로 모니터해야 합니다. 만일 모노 레벨이 떨어지면서 음색이 선명치 않고 스테레오에서는 들리지 않았던 공진음이 생긴다면 한쪽 마이크를 약 5cm 정도 이동시켜 봅니다. 재즈 피아노와드럼 간섭은 주로 재즈 음악에서 생기는 문제로 만일 피아니스트가 드럼 근처에서 연주하길 원할 때의 마이크 설치 방법입니다. 3개의 마이크가운데 두 개는 피아노 A440 위에 X-Y 방식으로 놓고, 나머지 하나는 U 87과 같은 저음 특성이 풍부한 콘덴서 카디오이드 마이크를 피아노의 저음 브릿지 위에 설치합니다. 모든 레벨은 동일하게 하고 극성은 역상으로 합니다. X-Y 방식의 마이크는 저음 롤 오프 필터를 사용해 150Hz 아하의 모든 저음들을 줄이고 저음 브릿지에 있는 마이크는 그래픽 이퀄라이저로 150Hz 이상의 모든 주파수들을 감소시켜 거의 저음만 나오게 만듭니다. 브릿지 마이크의 패닝을 중앙으로 한 다음 X-Y 방식의 부족한 저음을 보상하기 위해 위치를 변화시켜 봅니다. 이 마이크의 극성은 역상이지만 저음 브릿지 근처에는 동상으로 동작하는 주파수들이 있습니다. 이처럼 3개의 마이크를 사용하면 드럼의 저음 간섭을 방지하면서 원하는 음색을 녹음할 수 있습니다. 즉 드럼의 저음 간섭은 X-Y 방식과 브릿지 마이크에 전해지는 시간과 레벨이 거의 동일하고 극성이 역상이기 때문에 모든 마이크의 출력을 믹스하면 드럼 간섭은 감소합니다.

다이내믹 마이크, 콘덴서 마이크

imssoy — Tue, 31 Jan 2023 15:57:22 +0900

음악 녹음에 있어서 제일 중요하게 생각해야 할 점 가운데 하나는 마이크의 종류와 위치 선택입니다. 다이내믹 마이크와 콘덴서 마이크에 대해 알아봅니다.

다이내믹 마이크(Dynamic Microphone)

다이나믹 마이크는 무빙 코일형(movingcoiltype)과 리본형(ribbontype)으로 분류됩니다. 무빙 코일형 마이크의 구조는 자계(magnetic field) 내에 있는 코일이 진동판 뒤에 붙어 있습니다. 그러므로 진동판이 소리에 따라 진동하면 자계 내의 코일도 움직이게 되고 이로 인해 코일에는 어떤 전압이 유도됩니다. 그리고 그 전압의 크기는 진동판에 전 달되는 음향에너지의 크기와 비례합니다. 리본형 마이크는 진동판과 무빙 코일 대신에 금속 호일(metal foil) 리본을 사용합니다. 리본은 자계 내에 달려 있고 리본이 앞 뒤로 진동하면서 작은 전압이 유도됩니다. 초기에 디자인된 리본들은 구조적인 문제로 외부의 충격에 약했지만 요즘은 스튜디오에서 사용할 수 있을 정도로 모든 것이 개선되었습니다. 리본형 마이크에는 출력 트랜스가 있는데 이것은 리본의 매우 낮은 임피던스를 사용가능한 출력 임피던스로 만들어 줍니다. 일반적으로 스튜디오에서 사용하는 다이내믹 마이크라고 하는 것은 무빙 코일형을 말합니다. 물론 리본형도 다이내믹이지만 간단하게 리본이라고만 합니다. 다이내믹 마이크는 공급 전압(supply voltage) 없이도 작동이 가능하고 온도와 습도 등 환경 변화에도 잘 적응하며 특히 큰 소리 (high level)에 대해 일그러짐(distortion)이 매우 적습니다. 그러나 트랜전트(transient)는 콘덴서 마이크에 비해 날카롭지 못한 편입니다. 그래서 다이내믹 마이크는 주로 드럼이나 기타 앰프와 같이 음압이 큰 악기나 고음이 매우 날카로운 악기를 부드러운 음색으로 녹음할 때 사용합니다.

콘덴서 마이크(Condenser Microphone)

여러 장르의 다양한 음악과 각기 다른 음향 특성을 지닌 악기들, 일률적이지 않은 스튜디오의 음향조건 등에 따라 마이크의 종류와 위치가 달라지기 때문에 이것을 하나의 수치로 정확하게 나타낼 수는 없습니다. 하지만 모든 일이 그렇듯이 마이크 역시 동작 원리와 특성을 정확하게 알고만 있다면 이러한 난관도 쉽게 풀어나갈 수 있습니다. 마이크는 음향 에너지를 전기 에너지로 바꾸는 변환기(convertor)입니다. 마이크의 변환 동작은 두 단계로 나눌 수 있는데 첫 번째로는 음원의 음향 에너지가 얇은 진동판 (diaphragm)에 의해 기계적인 운동으로 변환되는 것이고, 두 번째로는 진동판의 진동으로 교류 전압이 발생하는 것입니다. 이러한 동작은 거의 동시에 일어납니다. 일반적으로 마이크는 에너지 변환 방식에 따라 스튜디오에서 많이 사용되고 있는 다이내믹(dynamic)과 콘덴서(condenser) 마이크로 분류됩니다. 콘덴서 마이크의 진동판은 콘덴서 즉 커패시터 (capacitor)의 플레이트(plate)처럼 동작합니다. 커패시터란 전하를 저장하는 전기 소자입니다. 마이크의 진동판과 고정판 (stationary back plate) 사이의 간격은 전달되는 소리에 따라 변하고 이로 인해 두 플레이트 사이에는 정전 용량(capacitance)이 만들어집니다. 신호 전압은 마이크 케이스에 내장된 프리앰프(preamplifier)에 전달됩니다. 프리앰프는 신호 전압을 사용 가능한 레벨로 중폭 시킬 뿐만 아니라 마이크의 임피던스를 조정하여 콘솔과 같은 오디오 장비와 매칭시킵니다. 프리앰프를 작동시키기 위해서는 전원이 필요한데 일반적으로 외부에서 공급합니다. 진동판에는 직류 성극 전압(directcurrentpolarizingvoltage)을 공급해야 합니다. 콘덴서 마이크는 진동판이 얇고 트랜전트가 매우 민감하기 때문에 소리의 세밀한 변화에도 신속하게 적응하며 주파수 특성이 우수하여 높은 고음까지도 부드럽게 전달합니다. 그래서 콘덴서 마이크를 사용하면 드럼의 심벌과 같이 날카로운 소리나 기타 각 현의 민감한 소리도 정확하게 재현할 수 있습니다.

일렉트릿 콘덴서 마이크, 고주파 콘덴서 마이크

일렉트릿일렉트릿 콘덴서 마이크(Electret CondenserMicrophone)는 일렉트릿 물질을 진동판과 전극에 사용하여 직류 성극 전압 없이 동작합니다. 하지만 프리앰프에는 전원 공급이 필요하며 이 전원은 단순한 건전지(battery)나 외부 전원으로 가능합니다. 고주파 콘덴서 마이크로폰 (RF Condenser Microphone)은 직류성극 전압 대신에 고주파 발진기 (radio frequency oscillator)와 다이 오드(diode)로 구성된 회로를 사용합니다. 하지만 마이크의 프리앰프와 고주파 발진기에는 전원 공급이 필요합니다. 이미 언급했듯이 콘덴서 마이크에는 전원 공급이 필요한데 진공관형 콘덴서 마이크는 일반 콘덴서 마이크와는 달리 진동판의 성극 전압뿐만 아니라 진공관과 필라멘트(filament)에도 별도의 전원을 공급해야 합니다. 요즘 대부분의 콘덴서 마이크는 팬텀 파워 전원 공급 회로를 사용하고 있으며 마이크의 오디오 신호와 직류 성극 전압은 같은 라인을 사용합니다. 또 표준 전원은 직류 48 볼트이고 대부분의 녹음용 콘솔에는 이 회로가 내장되어 있습니다. 그래서 콘덴서 마이크를 콘솔에 연결하면 전원이 바로 공급됩니다. 여기서 가장 주의할 점은 콘덴서가 아닌 마이크에는 팬텀 파워 전압을 공급해서는 안된다는 것입니다.

색소폰(Saxophone) 녹음 마이크 테크닉

imssoy — Sun, 29 Jan 2023 01:43:03 +0900

색소폰은 다른 싱글 리드 목관 악기처럼 여러개의 톤 홀(tomhole)을 가지고 있어서 연주자들이 인위적으로 파이프의 길이를 조정할 수가 있습니다. 악기의 리드는 금속이 아닌 실제 동나무로 만들었기 때문에 진동하는 주파수폭이 매우 넓습니다. 색소폰 녹음의 마이크 테크닉에 대해 알아봅니다.

색소폰 악기의 특징

색소폰은 다른 싱글 리드 목관 악기처럼 여러개의 톤 홀(tomhole)을 가지고 있어서 연주자들이 인위적으로 파이프의 길이를 조정할 수가 있습니다. 악기의 리드는 금속이 아닌 실제 동나무로 만들었기 때문에 진동하는 주파수폭이 매우 넓습니다. 여기서 중요한 점은 리드는 파이프 길이에 따라 어느 특정 주파수에서 각기 다르게 진동한다는것입니다. 마이크 위치는 마이크가 색소폰 벨의 정면에 있으면 톤홀의 기본음들과 몸체의 중음간에 밸런스를 잃을 수 있습니다. 만일 오버 더빙하거나 또는 외부의 간섭이 적다면 마이크를 악기의 60~90cm 정도 앞에 놓고 벨의 20도위에 설치합니다. 이렇게 하면 마이크는 색소폰의 중간 원드 컬럼을 향하게 됩니다. 이 방법은 마우스피스의 거친 소리를 줄이면서 벨과 몸체의 부드러운 소리를 녹음할 수 있습니다. 색소폰은 오버톤이 많고 리드의 부즈음이 크기 때문에 우선 다이나믹이나 리 본 마이크를 사용합니다. RCA 77 DX은 매우 부드러운 음색을 만들지만 고음을 증가시켜야 하는 불편함이 있습니다. 또한 RE20과 RE16, 그리고 Shure SM 57은 음색을 매우 독특하게 만듭니다. 만일 간섭이 가장 문제가 된다면 Sennheiser 421과 441 또는 Beyer 160을 사용합니다. 그리고 음색을 부드럽게 하거나 마이크를 색소폰벨의 정면에 놓을때는 EV,AKG 그리고 Shure 다이나믹 마이크를 사용합니다.

스테레오 마이크 녹음

요즘은 거의 멀티트랙 녹음 방식을 사용하고 있기 때문에 악기의 종류나 연주법에 관계없이 근접 마이크 녹음 방법을 많이 사용하는 추세입니다. 대부분의 편곡자들은 모든 목관 악기들이 전체적인 하나의 앙상블을 이루도록 편곡합니다. 그러나 근접 녹음 방법으로는 목관 악기들을 정확하게 표현할 수는 있지만 원거리 녹음 방법과 같이 악기간의 앙상블을 만들 수는 없습니다. 그러므로 플룻, 오보에, 바순, 그 외의 악기들은 원거리 녹음 방법을 사용하여 악기간의 앙상블을 잘 이루도록 하는 것이 중요합니다. 그리고 이 방법을 사용하면 악기의 기계적인 잡음과 연주자의 과도한 호흡 소리까지도 줄일 수 있습니다. 간단한 스테레오 녹음 방식으로는 연주자들을 반원형으로 앉혀 서로 마주 볼 수 있게 하고 반원형 중앙에 마이크로폰 2개를 놓습니다. 이때 마이크로폰은 바닥에서 적어도 2m 이상 띄우고 연주자와의 거리는 2.5~3m 정도로 합니다. 또한 스튜디오의 진동을 막기 위해 마이크 쇼크 마운트를 사용하고 마이크 스탠드 밑에는 두꺼운 천을 깔아 놓습니다. 코인시던트 페어를 사용하면 가장 자연스런 스테레오 이미지를 얻을 수 있습니다. 그리고 모노로 들었을 때 위상 문제가 거의 생기지 않아 스테레오에서 느낄 수 있는 입체감을 장점으로 들 수 있습니다. 하지만 편곡에 따라 악기들의 역할이 달라지므로 녹음 방식을 바꿔 야 할 경우가 많습니다. 예를 들어서 목관 악기들이 보컬이나 다른 리드 악기들과 서로 주고받게 편곡되어 있다면 코인시던트 페어를 사용합니다. 그리고 백코러스와 같이 매우 넓은 스테레오 이미지를 원한다면 스페이스트 페어를 사용하고 마이크의 거리는 적어도 60cm 이상띄웁니다.

마이크의 종류

마이크의 극성 패턴을 무지향성으로 하면 소리의 공간성은 매우 넓어지지만 스튜디오의 내부 잡음과 불균형한 음향 조건으로 인해 음질이 다소 떨어질 수가 있습니다. 또한 단일 지향성으로 하면 스테레오 이미지가 넓어지면서 중앙의 악기 레벨은 작아지므로 리드 보컬이나 멜로디 악기에 미치는 영향이 적습니다. AKG 414나 진공관 마이크를 X-Y 방식으로 녹음하면 친근감이 있고 폭 깊은 음색을 얻을 수 있고 Neumann U 89로는 매우 밝은 음색을 얻을 수가 있습니다. 스튜디오의 음향 조건과 악기의 음색에 맞는 마이크를 선택하기 위해서는 오보에와 플릇가 동시에 연주할 때 3개 정도의 종류가 다른 마이크를 악기 앞에 놓고 오보에의 비음과 플룻의 중고음이 적게 들리는 마이크를 선택합니다. 만일 마이크를 정확하게 선택했다면 두 악기가 동시에 같온 음을 연주해도 각 악기의 음색을 명확하게 구별할 수 있습니다. 그러나 잘못 선택하면 악기의 음색 구조가 서로 비슷하기 때문에 음색을 구별하기 힘들어 집니다. 색소폰과 다른 리드 악기들은 음색이 매우 밝기 때문에 일반적으로 EV RE 20, RE 15와 같은 리본이나 다이나믹 마이크를 사용합니다. 또한 멜로딕한 리드 솔로를 녹음할 때는 U 47, SM 81 과 같은 콘덴서 마이 크로폰을 사용합니다. 그리고 오케스트라 녹음에 있어서 간혹 바순과 오보에의 저음들이 명확하게 들리지 않는 경우가 있는데 이러한 악기에는 별도의 근접 마이크로폰을 사용해서 녹음해야 합니다. 이처럼 원거리 마이크와 근접 마이크를 혼합해서 사용할 경우에는 두 마이크로 전달되는 소리의 시간차로 인해 마이크 하나일 때 보다 오히려 혼탁해 집니다. 그러므로 이 문제를 보완하기 위해서는 근접 마이크의 출력에 디지털 딜레이를 연결한다음 딜레이 시간을 원거리 마이크에 도달하는 시간과 동일하게 조정합니다. 경우에 따라 시간차가 악기의 전체적인 음색을 부드럽고 풍부하게 만들 수도 있으므로 믹스된 악기 소리을 듣고 정확한 방법을 모색하는 게 좋습니다. 또한 근접 마이크의 신호와 원거리 마이크의 스테레오 패닝을 같게 해야 합니다.

클래식 음악의 스튜디오 잔향, 그리고 흡음

imssoy — Sat, 28 Jan 2023 19:20:25 +0900

사실 심포니 오케스트라를 녹음할 수 있을 만큼 커다란 공간을 지닌 스튜디오는 거의 없습니다. 그래서 대부분의 음악들은 콘서트 홀이나 교회에서 녹음하는 경우가 많은데 이것은 심포니 오케스트라 녹음에서 연주자 사이의 공간과 홀의 잔향이 매우 중요하기 때문입니다. 클래식 음악의 스튜디오 잔향과 흡음에 대해 알아봅니다.

클래식 음악 녹음 스튜디오

클래식 연주자의 공간은 적어도 2~3제곱미터 정도가 되어야 하고 벽에 가까이 배치해서도 안됩니다. 이 모든 것을 고려해 볼 때 심포니 오케스트라에 필요한 스튜디오의 넓이는 적어도 10,000 큐빅, 높이는 9-10m 정도가 되어야 합니다. 그리고 오케스트라 녹음에 필요한 잔향 시간은 2-2.5초 정도입니다. 1970년 후반까지만 해도 대부분의 엔지니어들은 잔향이 거의 없는 데드한 공간을 가장 이상적인 녹음 스튜디오라고 생각했습니다. 또 악기의 공진음과 간섭을 줄이기 위해 스튜디오의 공간이 매우 넓어야 한다고 믿었습니다. 그래서 그 당시의 녹음 스튜디오들은 마이크에 전달되는 스튜디오의 잔향과 간섭을 줄이기 위해 모든 벽과 천장을 흡음재로 처리했습니다. 이론적인 측면에서 이러한 스튜디오는 오직 악기의 직접음만을 마이크로 전달할 수 있는 유일한 공간으로 볼 수 있었습니다. 여기에서는 악기의 분리도를 크게 향상할 수 있기 때문에 멀티 트랙 녹음기의 각 트랙에 원하는 악기만을 녹음한 후 믹스다운 과정에서 폴레이트(plate), 스프링(spring), 또는 챔버 (chamber)와 같은 잔향기를 이용해 음악의 공간성을 첨가시켰습니다. 그래서 이 당시에는 스튜디오의 잔향 시간 또한 약 0.25초 이하로 매우 짧았습니다. 이론적으로 이러한 스튜디오 음향이 매우 훌륭해 보일 수도 있지만 실제로는 전혀 그렇지가 않습니다. 오히려 지하실이나 클럽과 같이 잔향이 있는 공간이 음악연주에 많은 도움을 줍니다.

스튜디오의 라이브 지역과 데드 지역

공간의 잔향과 에코는 악기의 피치와 타이밍 에러(timing error)를 줄여줍니다. 또 악기들을 잘 혼합시킬뿐만 아니라 소리가 벽에 반사되기 때문에 연주자들은 악기를 크게 연주하지 않아도 됩니다. 그래서 음향 엔지니어들은 라이브(live)와 데드(dead)에 대한 개념을 다시 고려하기 시작했고 음악의 유형에 맞는 잔향을 생각하게 되었습니다. 1970년 후반에 들어 스튜디오를 라이브 지역과 데드 지역으로 분리하는 새로운 음향 이론이 발표되었다. 이 방법은 스튜디오의 반을 잔향이 있는 지역으로 만들기 위해 벽이나 천장을 표면이 딱딱한 음향 재질로 처리하고 악기들의 간섭을 피하기 위해 배플이라는 이동용 차음판을 사용하는 것입니다. 이런 곳에서는 주로 혼섹션이나 현섹션과 같이 잔향이 필요한 악기들을 녹음하는데 디지털 잔향기로는 만들 수 없는 매우 자연스러운 음색을 만들 수 있습니다. 스튜디오의 나머지 반은 잔향이 거의 없는 데드지역으로 만들어 드럼 또는 일렉기타와 같은 리듬악기들을 녹음하여 각 악기들의 분리도를 증가시킨다. 그러나 데드 지역에서 녹음할 경우에는 몇 가지 문제점이 발생하는데 그 하나는 악기 음색이 둔탁해진다는 것입니다. 그러므로 이 지역에서 녹음한 악기들의 음색은 이퀄라이저(equalizer)로 보상하는 경우가 많습니다. 최근에는 데드 지역의 단점들을 보안하기 위해 대부분의 스튜디오들은 모두 라이브 지역으로 만들고 악기의 음색과 간섭은 배플로 처리하는 방법을 채택하고 있습니다. 그래서 요즘은 잔향 시간이 1.5초 이상으로 증가하고 있는 추세입니다. 라이브 스튜디오는 록이나 헤비메탈의 드럼 소리를 매우 다이내믹하게 만들어주기 때문에 대부분의 연주자들은 이러한 음향에서의 연주를 좋아합니다. 그렇지만 엔지니어들은 각 악기들의 분리도를 높이기 위해 마이크 테크닉에 많은 주의를 기울여야 합니다.

흡음 (Absorption)과 흡음기 종류

스튜디오의 음향 조건을 개선하기 위해서는 흡음 상태를 조정해야 할 경우가 많습니다. 흡음은 물리적인 관점에서 보면 음향 에너지가 다른 형태의 에너지 즉 열 에너지로 변환되는 것을 의미합니다. 하지만 소리의 열 에너지는 매우 미약합니다. 음향 재질의 흡음 계수(absorption coefficient)란 그 물질이 흡수할 수 있는 음향 에너지를 계수로 나타낸 것입니다. 예를 들어서 어떤 재질이 어느 주파수의 음향 에너지를 83% 흡수한다면 재질의 흡음계수는 0.83입니다다. 흡음계수는 재질의 내부특성(내부 저항, 두께)과 외부적인 요소(주파수, 소리의 입사각)에 밀집한 관계가 있습니다. 그리고 사용방법에 따라서도 달라집니다. 어쿠스틱 타일, 카펫, 커튼, 나무, 그리고 유리 섬유와 같은 전통적인 음향 재질들이 퍼러스 흡음기(Porous Absorbers)입니다. 이 재질들은 단지 몇 센티미터의 두께로 고음을 효과적으로 흡수할 수 있는데 그 이유는 파장이 매우 짧은 고음들이 퍼러스 흡음기의 좁은 공간에 쉽게 잡히기 때문입니다. 여기서 흡수된 음향 에너지는 열로 변환되지만 파장이 긴 대부분의 저음들은 재질의 좁은 공간에 들어가지 못하기 때문에 흡수되지 않습니다. 결국 퍼러스 흡음기로 모든 음향 에너지롤 흡수할 수는 없습니다. 그래서 또 하나의 방법으로 패널 또는 멤브레인 흡음기를 사용합니다. 이 흡음 기는 합판과 같은 얇은 재질을 벽에서 몇 인치 떼어 설치하는 방법을 이용한 것으로 동작 원리는 다음과 같습니다. 즉 소리가 패널에 부딪치면 패널이 진동하여 어떤 공진 주파수가 발생하는데 이 주파수는 패널의 두께와 크기 그리고 패널 뒤의 공간에 따라 달라집니다. 부딪친 소리 가운데 공진 주파수와 동일한 주파수의 레벨은 위상 캔슬(phase cancellation)로 인해 감소합니다. 멤브레인 흡음기는 퍼러스와는 달리 주로 저음 흡수에 사용합니다. 그래서 일종의 베이스 트랩(bass trap)으로 간주합니다. 헬므폴쯔 공진기(Helmholtz Resonators) 흡음의 또 다른 방법으로 밀폐된 상자에 작은 구멍을 뚫어 어느 특정한 주파수를 흡수하는 헬므홀쯔 공진기가 있습니다. 그러면 유리병을 이용해 이 공진기의 동작원리를 알아봅시다. 입으로 유리병을 불면 움(note)이 생기고 피치(pitch)는 물이 많을수록 올라갑니다. 이것은 병 안의 공기 용적과 구멍의 크기에 따라 공진 주파수가 변하기 때문인데 이처럼 소리가 공진기의 구멍에 전달되면 병 안의 공기들은 압축됩니다. 그리고 이 압축된 공기 즉, 공진 주파수는 구멍을 통해 소리의 전달 방향으로 진행하면서 공진기에 전달된 소리와 위상캔슬을 일으킵니다. 보드밴드 흡음기는 소리의 진행 방향을 방해하기 위해 여러 개의 배폴(baffle)을 연속적으로 걸어두는 방법으로 배플은 유리섬유와 같은 퍼러스 재질로 만듭니다. 소리는 배플에 부딪치면서 회절 현상을 일으켜 다른 배폴로 연속적으로 진행하고 결국은 소리의 어느 특정한 주파수들이 소멸됩니다. 보드밴드 흡음기 시스템을 적절하게 사용하기 위해서는 배플들의 구조와 간격 등을 수학적으로 정확하게 계산하여 결정해야 하지만 일반적으로는 배플 사이의 간격을 충분히 떼어 주로 낮은 주파수의 레벨이 줄어들도록 하고 있습니다. 그래서 이 배플 시스템(bafflesystem)을 베이스 트랩핑 (basstraping)이라 부르기도 합니다.

스튜디오 음향 - 확산

imssoy — Sat, 28 Jan 2023 16:07:49 +0900

야외 (open space)에서는 소리의 확산 현상이 생기지 않습니다. 음원에서 멀어질수록 소리의 강도가 감소(역제곱법칙) 하기 때문입니다. 이에 반해 콘서트홀처럼 밀폐된 장소에서는 음원에서 멀어진다고 해서 강도가 심하게 떨어지지는 않습니다. 여기에서는 소리의 확산이 일어나기 때문입니다.

스튜디오 확산(Diffusion)

확산 현상은 콘서트 홀의 내부 구조에 따라 달라지는데 오목한 곳이나 벽들이 서로 마주보고 있는 곳에서는 거의 일어나지 않습니다. 그러나 벽의 표면이 불규칙하면 소리의 확산은 증가하여 홀의 표면에 따라 확산하는 주파수 또한 변합니다. 일반적으로 확산은 표면이 불규칙할수록 낮은 주파수에서 생기고 평탄할수록 높은 주파수에서 일어납니다. 적절한 확산 효과를 얻기 위해서는 벽의 불규칙한 표면이 확산할 파장의 1/7 정도 표면 앞으로 나와야 하는데 예를 들어 50Hz를 확산시키려면 확산기는 벽의 표면으로부터 적어도 90cm 이상 앞으로 돌출되어야 합니다. 스튜디오의 확산은 오케스트라 녹음에 많은 도움을 줍니다. 잔향이나 앰비언스가 녹음의 중요한 부분을 차지하고 있는 것입니다. 클래식 음악이나 현 섹션(stringsection) 또는 호른 섹션(horn section)을 녹음하는 스튜디오에서는 음향적인 동일성을 얻기 위해 많은 확산을 필요로 합니다. 그러나 파퓰러 음악에서는 그 역할이 바뀌는데 중요한 것은 각 악기들을 분리하여 멀티트랙 녹음기의 각 트랙에 정확하게 녹음하는 것입니다. 스튜디오의 확산은 오히려 간섭을 일으키는 원인이 됩니다. 하지만 이것을 완전히 제거하거나 각 악기들을 독립된 부스(booth)에서 녹음해야 한다는 것은 아닙니다. 단지 모든 방향으로 퍼져 가는 악기 소리의 진행 방향을 조정해야 한다는 것입니다.

사운드 레벨 미터 (Sound Level Meter)

사운드 레벨 미터는 녹음에 사용하는 마이크와 앰프 등을 연결하여 만든 단순한 측정기가 아닙니다. 이 측정기는 테스트용 마이크와 앰프, 그리고 데시벨로 표시된 미터로 구성되어 있고 여러 종류의 필터와 웨이팅(weighting) 네트웍들이 내장되어 있기 때문에 여러 가지 좁은 대역폭의 음향 에너지를 측정할 수는 것입니다. 예를 들어서 필터 네트웍를 1kHz로 설정하면 소리 중의 1kHz의 음향 에너지만 측정할 수 있습니다. 사운드 레벨 미터에는 이미 설명한 필터 네트웍 이외에도 사람의 청각 특성과 거의 동일한 특성을 지닌 웨이팅 네트웍이라는 보조 필터가 있습니다. 사람의 청각 특성과 관련해 풀레처 먼슨 곡선(Fletcher Munson Graphe)에서도 알 수 있듯이 이 보조 필터는 작은 레벨에서 저음과 고음의 감도가 떨어지도록 하는 작용을 합니다. A, B 그리고 C 웨이팅 네트웍은 40 폰과 70 폰, 그리고 100 폰의 모니터 레벨에 대한 사람의 청각 특성과 동일한 측정치를 나타냅니다. 만일 표준 볼륨 미터로 스튜디오의 노이즈레벨을 측정할 경우에는 미터 입력에 A 웨이팅 네트웍을 연결합니다. 이렇게 하면 소리를 작은 레벨로 모니터 할 때 들리는 잡음을 정확하게 측정할 수 있습니다. 대체로 노이즈 레벨은 dBA 표시하지만 경우에 따라 A 웨이팅 네트웍으로도 나타냅니다.

음향 차음판(Booth, Gobo)

스튜디오에서는 불필요한 간섭음을 줄이기 위해 차음판을 사용하기도 하는데 여기서 그 종류와 역할에 관해 살펴봅니다. 외부 간섭을 가장 완벽하게 줄일 수 있는 방법으로는 부스(booth)가 있는데 이것은 음향적으로 완전히 밀폐된 공간을 말합니다. 이 방법은 간섭을 완전히 줄일 수는 있을지 모르지만 연주자들의 음악적인 느낌을 단절시킵니다. 또 더욱 중요한 것은 부스의 음향 조건이 악기 음색에 영향을 미칠수도 있습니다. 또 다른 차음판으로는 고보가 있는데 이것은 이동이 가능하기 때문에 일반 스튜디오에서 자주 사용하고 있습니다. 그러나 고보 역시 악기 음질에 많은 영향을 미치므로 상당한 주의가 필요합니다. 경우에 따라서는 오히려 고보를 사용하지 않는 게 좋은데 그 이유는 간섭의 고음 성분들은 흡음되거나 반사되지만 파장이 긴 저음 성분은 고보에 상관없이 다른 마이크로 전해지기 때문입니다. 또한 마이크를 고보 가까이 놓으면 악기의 직접음과 고보의 반사음이 마이크로 전해져 코움 필터 현상이 발생하고 그에 따라 악기 음색이 변할 수도 있습니다. 그리고 조정실의 확산은 모니터 스피커의 소리를 변하게 합니다. 그러므로 확산 처리가 잘 된 스튜디오에서는 음악의 판단을 쉽고 정확하게 할 수 있습니다. 그러나 대부분의 모니터 스피커들은 하나의 지향특성을 지닌 방사체이기 때문에 조정실의 확산처리를 적절하게 만든다는 것은 그리 쉬운 일이 아닙니다.

스튜디오 룸모드와 잔향

imssoy — Fri, 27 Jan 2023 10:27:38 +0900

룸모드와 잔향 그리고 파퓰러 음악의 잔향에 대해서 알아봅니다.

룸 모드 (Room Mode)

조정실의 모니터 스피커를 통해 베이스 기타의 저음을 들으면 어느 특정 주파수의 레벨이 증가하는 것을 느낄 수 있는데 이것은 베이스 가타의 특정한 주파수가 공진하기 때문입니다. 공진 주파수는 조정실의 높이, 폭, 길이에 따라 달라집니다. 이러한 물리적인 현상을 룸 모드(room mode) 또는 노멀 모드(normal mode)라 합니다. 그리고 300Hz 이하의 주파수에서 주로 발생합니다. 이 공진 주파수들은 모니터의 음색을 변화시키므로 그 레벨을 줄여야 합니다. 예를 들어, 조정실의 높이가 3.6m 이면 47Hz, 94Hz 등에서 공진이 생깁니다. 만일 스튜디오의 높이, 폭, 길이가 모두 동일하다면 서로 마주보는 면(천장과 바닥, 벽과 벽)의 공진 주파수는 모두 같고 이로 인해 그 주파수의 레벨은 크게 증가할 것입니다. 이에 반해 만일 조정실의 높이, 폭, 길이가 동일하지 않다면 각 면에서 발생하는 공진 주파수의 값이 다르게 되므로 어느 특정 주파수의 레벨 증가를 방지할 수 있을것입니다. 이러한 공진 주파수들은 악기의 기본 주파수뿐만 아니라 그 하모닉스에서도 생깁니다. 스튜디오에서 드럼처럼 어택이 크고 디케이가 짧은 악기들을 연주하면 마이크는악기의 직접음과반사음이 전달됩니다. 반사음들의 지연 시간은 스튜디오의 크기에 따라 달라지는데 작을수록 짧아지고 반대로 클수록 점점 길어집니다. 직접음과 반사음 다음에는 또 다른 종류의 수많은 반사음들이 지속적으로 나타나며 이런 음들은 시간이 지남에 따라 레벨이 서서히 떨어지고 결국은 완전히 소멸됩니다. 이러한 반사음들의 집합을 잔향(reverberation)이라 합니다. 물리적인 측면에서 잔향은 여러 개의 에코들이 연속적으로 발생하는 현상으로 볼 수 있습니다. 따라서 각 에코 사이의 지연 시간이 매우 짧고 불규칙하기 때문에 하나의 음으로들리는 것입니다.

잔항(Reverberation)

일반적으로 잔향시간은 잔향 레벨이 원음에 비해 -60dB정도 작아질 때까지 걸리는 시간으로 정의하는데 이 시간은 주파수에 따라 달라집니다. 스튜디오의 잔향 시간에는 어떠한 수학적인 공식으로도 정확하게 나타낼 수 없는 수 많은 변수들이 있습니다. 그렇기 때문에 대부분의 경우 측정 장비를 사용하여 조사하며 핑크 노이즈 발생기(pink noise generator), 필터링 시스템(filtering system), 테스트 마이크( test microphone), 그리고 잔향 분석기(reverberation analyzer) 등이 필요하다. 측정 방법으로는 스튜디오 여러 곳의 잔향 시간을 측정한 후 모든 값울 평균하여 하나의 잔향 시간을 얻습니다. 스튜디오의 모든 표면이 딱딱한 재질로 되어 있으면 잔향시간은 길어집니다. 이러한 장소를 라이브 스튜디오(live studio)라고 합니다. 이곳에서 악기를 연주하면 악기의 저음 성분은 증가합니다. 라이브 스튜디오는 악기 레벨을 증가시킬 뿐만 아니라. 음색과 피치를 부드럽게 들리므로 대부분의 연주자들은 잔향이 약간 있는 스튜디오를 좋아합니다. 이것은 사람들이 욕실에서 노래하는 것을 즐겨하는 이유와 같은데 욕실의 딱딱한 타일 표면은 목소리의 저음 하모닉스를 증가시켜 음색과 피치를 부드럽게 만들기 때문입니다. 반면에 스튜디오의 벽 표면이 부드러운 재질로 되어 있으면 잔향시간은 0.5초이하로 짧아진다. 이러한 장소를 데드 스튜디오(deadstudio)라 합니다. 이곳에서는 악기 레벨과 생명력이 감소할 뿐만 아니라 음색과 피치까지 거칠어지므로 연주하기에는 적합하지 않습니다.

파퓰러 음악의 스튜디오의 잔향

잔향은 악기의 음색에 도움이 됩니다. 그렇지만 이런 원리가 모든 음악에 그대로 적용되는 것은 아닙니다. 그래서 음악에 필요한 최적의 잔향 시간을 결정하기란 매우 어렵고 복잡합니다. 예를 들어서 파퓰러 음악은 대체로 믹싱 과정에서 악기의 음색과 밸런스를 정확하게 조정하기 때문에 악기들을 음향적으로 격리시켜 녹음하는 경우가 많습니다. 그러나 스튜디오에 잔향이 많으면 이렇게 악기들을 분리하여 멀티 트랙 녹음기에 녹음한다는 것은 거의 불가능한데 그 이유는 스튜디오의 잔향이 악기의 반사음을 증가시키고 이 반사음들이 다른 악기의 마이크로 전달되기 때문입니다. 이러한 현상을 간섭 (leakage)이라고 하며 주로 저음에서 발생하는 이 간섭으로 인해 악기의 전체적인 음색은 둔탁해집니다. 이것은 지하실에서 하나의 마이크로 음악을 녹음한 것과 비슷합니다. 과도한 잔향의 또 다른 문제는 이미 녹음된 잔향은 감소시킬 수 없다는 것입니다. 그래서 파퓰러 음악은 대부분 잔향이 적은 장소에서 녹음한 다음 믹스다운 과정에서 악기에 적합한 잔향레벨을 잔향시스템으로 조정하는 것이 일반적입니다. 파퓰러 음악들의 잔향 조정의 가장 간단한 방법으로는 마이크를 악기 가까이 놓는 것입니다.이 때 마이크와 악기의 간격이 좁을수록 마이크로 전달되는 악기의 직접음과 잔향의 비율은 증가합니다. 또 다른방법으로는 마이크로폰의 지향 특성(단일 지향성, 양지향성, 슈퍼 카디오이드)을 이용하는 것인데 그 중에서 단일 지향성 마이크로폰은 무지향성 마이크로폰에 비해 잔향을 4.8d8 정도줄일 수 있습니다. 마지막으로 스튜디오 음향 조건을 재조정하는 방법이 있다. 이것은 잔향을 일으키는 반사음들을 홉음하는 방식으로, 유의할 점은 잔향 성분 가운데 4000Hz 이상의 주파수들의 흡음량을 동일하게 조정해야 한다는 것입니다. 그 이유는 만일 잔향의 고음 성분이 저음 성분에 비해 흡음비율이 높으면 스튜디오의 잔향은 고음 성분은 짧고 저음 성분은 길게 되기 때문입니다. 이런 스튜디오에서 녹음하면 악기의 원음뿐만 아니라 잔향 성분까지도 음색이 어두워지고 맙니다. 파퓰러 음악에 필요한 잔향 시간은 약 0.25-1.0초 사이입니다. 그리고 대체로 마이크를 악기 가까이 사용하여 녹음하므로 클래식 음악에 비해 스튜디오의 음향 조건에 영향을적게 받습니다.

스튜디오의 물리적 음향 현상 - 에코, 스탠딩 웨이브

imssoy — Fri, 27 Jan 2023 05:03:06 +0900

녹음 스튜디오와 조정실의 물리적인 음향 현상 에코와 스탠딩 웨이브에 대해 알아봅시다.

에코(Echo)

에코는 스튜디오의 반사음(reflection sound)들이 지속적으로 반복되면서 생기는 물리적인 현상입니다. 스튜디오 구조에 따라 반사음들은 직접음(direct sound)과 분리되어 들리기도 하고 원음(original sound)의 일부처럼 들리기도 합니다. 악기 종류에 따라 약간씩 다르기는 하지만 반사음이 직접음보다 약 0.035초 정도 지연(delay)되면 악기의 직접음과 반사음은 분리되어 들립니다. 그러나 지연 시간이 이보다 짧으면 반사음들 거의 구별할 수 없으며 오히려 직접음이 증가하는 것처럼 느껴집니다. 그리고 반사음은 스튜디오가 넓을수록 직접음과 확연하게 분리되어 들립니다. 이러한 반사음들 즉 에코는 악기 음질을 풍부하게도 합니다. 하지만 대개는 저하시키는 경우가 많은데 특히 스튜디오가 작을수록 심합니다. 그 이유는 공간이 좁을수록 지연 시간이 매우 짧아서 레벨이 큰 에코들이 많이 발생하기 때문인데 이런 종류의 에코들은 악기의 음색에 나쁜 영향을 미칠 뿐만 아니라 연주자와 엔지니어에게도 많은 불편함을 줍니다. 악기에 따라 다르겠지만 대체적으로 스튜디오의 에코는 악기 음질을 손상시킵니다. 특히 드럼과 같이 피크 레벨이 크고 디케이 타임이 매우 빠른 타악기일수록 많은 영향을 받는데 그것은 악기의 큰 피크 레벨로 인해 에코 레벨이 증가하는 데다 빠른 디케이 타임이 에코를 원음과 분리해 듣도록 만들기 때문입니다.

스튜디오와 조정실의 에코

타악기뿐만 아니라 피아노, 베이스와 같은 리듬 악기들도 에코에 따라 음질이 변합니다. 스튜디오에서 자주 들을 수 있는 에코로는 스랩백 에코(slapback echo)가 있습니다. 이 에코는 주로 조정실과 스튜디오 사이에 있는 시창(sight winder)의 반사음이 마이크로 전해지면서 생깁니다. 만일 이 에코가 들린다면 연주자나 가수들은 시창에서 멀리 떨어져야만 합니다. 스튜디오에는 이 외에도 플러터 에코(flutter echo)가 있는데 이것은 스튜디오에서 손뼉을 쳐보면 쉽게 찾을 수 있습니다. 그리고 대부분의 조정실은 스튜디오만큼 크지 않기 때문에 슬랩백 에코는 생기지 않습니다. 하지만 플러터 에코(flutter echo)라는 불필요한 에코가 존재합니다. 이 에코는 주로 조정실의 시창과 딱딱한 벽 사이에서 생기는데 간혹 녹음기나 콘솔과 같은 오디오 시스템의 금속표면이 원인이 되기도 합니다. 플러터 에코는 소리의 명료도를 떨어뜨리는 원인이 되기 때문에 마주 보고 있는 벽의 한 면이나 양면에 퍼러스 흡음기를 설치해 에코의 발생을 막아야 합니다. 하지만 이것을 완전히 제거하기 위해 스튜디오의 모든 면에 흡음기를 설치할 필요는 없습니다. 왜냐하면 25ms 이내의 적은 양의 플러터 에코는 연주자를 편안하게 연주할 수 있도록 도와주며 특히 악기의 음색과 트랜전트(transient) 특성, 그리고 라우드니스(loudness)를 향상하기 때문입니다.

스탠딩 웨이브( Stand in g Wave)

음향 조건이 좋지 않은 조정실에서는 모니터 위치에 따라 음색 변화를 느낄 수 있습니다. 이것은 스탠딩 웨이브라는주파수에 의해 생기는 현상으로 특히 서로 마주 보고 있는 벽 사이에서 더욱 심각하게 나타납니다. 만일 조정실에 스탠딩 웨이브가 있다면 엔지니어와 그 뒤에 있는 프로듀서는 같은 악기를 서로 다른 음색으로 듣게 되는데 그 이유는 다음과 같습니다. 스피커에서 방사된 모든 소리들은 조정실의 각 표면에 반사되고 결국은 스피커의 직접음과 마주치게 되며 이로 인해 두 음 사이에는 위상 캔슬이 생기게 됩니다. 극성이 동상(in phase)인 주파수들의 레벨은 증가하고 역상(anti phase)인 주파수들의 레벨은 감소합니다. 이와 같이 스피커의 직접음과 반사음이 만나면서 새롭게 생겨난 파형을 스탠딩 웨이브(standingwave)라고 합니다. 스탠딩 웨이브를 좀 더 자세히 이해하기 위해 음향 발진기를 이용해 주파수들의 위상 관계를 살펴봅시다. 조정실에서 스탠딩 웨이브가 발생하면 모니터 스피커(monitor speaker)의 소리와 녹음되는 소리는 달라집니다. 그러므로 다른 장소에서 모니터 하면 음악의 믹싱 밸런스(mixingbalance)는 전혀 다르게 들립니다. 또한 스튜디오에서 스탠딩 웨이브가 생기면 악기 소리의 명료도를 떨어뜨릴 뿐만 아니라 음에 대한 간섭을 증가 시키는 결과를 가져옵니다. 조정실의 스탠딩 웨이브는 조정실의 표면을 단순한 흡음재로 처리하거나 마주 보는 벽면들을 경사지게 만든다고 해서 완전히 제거되지 않습니다. 오히려 스탠딩 웨이브는 조정실의 크기와 밀접한 관계가 있으며 용적이 작을수록 주로 낮은 주파수에서 생기기 때문에 베이스 트랩을 설치하는 것이 바람직합니다. 트랩의 종류는 매우 다양하지만 일반적으로 멤브레인 홉음기를 사용합니다. 스탠딩 웨이브를 일으키는 주파수는 음악의 모니터 위치에 따라 다르므로 조정실에서는 여러 종류의 베이스 트랩을 필요로 합니다.

소리의 특성 - 엔벨로프, 다이내믹 레인지, 위상변이

imssoy — Thu, 26 Jan 2023 23:23:11 +0900

소리의 특성 엔벨로프, 다이내믹 레인지, 위상변이, 양 귀의 특성에 대해서 알아봅니다.

엔벨로프(Envelope)와 다이내믹 레인지(Dynamic Range)

엔벨로프에 대해 알아봅니다. 소리의 특성은 또 다른 측면으로도 측정할 수 있습니다. 바로 시간에 따른 음의 피크 크기(레벨의 변화)인데 이것을 소리의 엔벨로프(Envelope)라 합니다. 이 엔벨로프는 어택(attack), 디케이 (decay), 서스테인(sustain)，릴리스(release) 등 네 가지의 섹션으로 분류됩니다. 어택은 레벨이 O(zero)에서 최대로 상승하는 섹션이고 디케이는 최대 레벨이 중간 레벨로 감소하는 섹션입니다. 그리고 서스테인은 중간 레벨을 유지하는 섹션이며 릴리스는 중간 레벨이 0으로 감소하는 섹션입니다. 예를 들어서 드럼과 같은 타악기는 어택과 디케이가 매우 빠르고 오르간이나 바이올린은 어택이 느린 반면 서스테인이 매우 긴 것이 특징입니다. 그리고 기타와 드럼의 심벌은 어택이 빠르고 릴리스가 느립니다. 다음은 다이내믹 레인지(Dynamic Range)에 대해 알아봅니다. 악기의 다이내믹 레인지란 악기가 만들어 낼 수 있는 가장 작은 레벨과 가장 큰 레벨 사이 의 간격을 말합니다. 피아니시모(pianissimo), 메조포르테(mezzoforte), 포르테(forte)그리고 포르티시모(fortissimo) 등과 같은 용어들은 음의 다이내믹 레인지를 음악적으로 표현한 것입니다. 목소리의 다이내믹 레인지는 피아니시모에서 포르티시모로 대단히 넓습니다. 반면에 하프시코드(harpsichord)는 다이내믹 레인지가 없는데 그 이유는 건반을 강하게 치더라도 현의 강도가 항상 일정하여 같은 레벨의 음만 만들어 내기 때문입니다.

위상(Phase)과 위상 변이(Phase Shift)

위상은 파형을 각도(angle)로 측정한 것으로 한 사이클은 360도입니다. 파형의 시작점은 0도이고 피크 점은 90도(+)와 270도(-)이며 360도에서 끝납니다. 만일 두 개의 동일한 파형 사이에 시간 지 연(time delay)이 생긴다면 두 파형 사이에는 위상 변이가 발생하며 이러한 물리적인 현상은 시간지연이 길수록 증가합니다. 위상 변이는 전기 위상 반전 (electrical phase reversal)과 음향 위상 반전(acoustic phase reversal)으로 나눌 수 있다. 전기 위상 반전은 크기가 같고 극상이 반대인 두 오디오 신호를 합할 때 생깁니다. 두 개의 케이블에 동일한 오디오 신호를 전송할 때 한쪽 케이블의 극성을 반대로 하면 두 오디오 신호 사이에는 위상 반전이 일어나고 이로 인해 신호의 합은 0이 됩니다. 이 현상을 가리켜 전기적인 표현으로 두 신호는 역상(out of phase) 관계에 있다고 말합니다. 하지만 두 신호가 동상이면 그 크기는 하나의 신호일 때보다 3dB 증가합니다. 음향 위상 반전은 마이크 두 개 중 하나는 음원의 포지티브(positive) 음압에 놓고 나머지 하나를 네거티브(negative) 음압에 놓을 때 생깁니다. 실제로 악기소리는 수많은 파형들로 구성되어 있습니다. 그렇기 때문에 그들의 관계를 주파수가 동일한 두 개의 사인파처럼 명확하게 측정, 분석할 수는 없습니다. 두 음향 신호는 시간에 따라 극성이 같은 부분도 있고 다른 부분도 있습니다. 심지어 극성이 다른 부분일지라도 크기가 다르다면 파형이 완전히 없어지지 않습니다. 파형의 극성이 같을 때를 코히어런트(coherent)라 하며 이 경우 두 파형의 합은 증가합니다. 그리고 파형의 극성이 반대일 때를 인코히어런트(incoherent)라 하며 파형의 합은 감소합니다.

귀의 특성 (Binaural Character)과 마이크

우리의 귀는 복잡한 구조로 되어 있으며 소리에 대해 대단히 민감합니다. 즉 매우 낮은 주파수(20Hz)부터 매우 높은 주파수(20kHz)까지 그리고 작은 소리(OdB)부터 큰 소리(130dB)까지 들을 수도 있습니다. 이것은 귀로 들을 수 있는 소리의 주파수 범위와 다이내믹 레인지가 매우 넓다는 것을 의미합니다. 만약 악기 소리를 한쪽 귀로만 듣는다면 양 귀로 들을 때와 어떤 차이가 있는지 알아봅시다. 한쪽 귀로도 악기 소리의 피치와 크기, 음색까지도 명확하게 알아낼 수는 있습니다. 하지만 악기의 위치를 정확하게 판단하기란 매우 어렵습니다. 결국 악기의 위치를 알기 위해서는 양 귀가 모두 필요합니다. 음원이 왼쪽 귀에 가까이 있다고 한다면 오른쪽 귀보다 왼쪽 귀에 전달되는 소리의 레벨이 크고 전달 시간도 짧습니다. 하지만 음원을 중앙으로 이동시키면 양 귀에 전달되는 소리의 레벨과 시간은 동일해집니다. 즉 우리는 양 귀에 전달되는 소리의 크기(level)와 시간(time)의 차이로 음원의 위치를 판단합니다. 이 특성은 스테레오 마이크 방식에서 매우 중요한 역할을 하므로 꼭 기억해 둘 필요가 있습니다. 스튜디오 또는 콘서트 홀처럼 밀폐된 장소에서는 벽과 천장, 그리고 바닥 등으로 인해 음원에는 없는 반사음들이 생깁니다. 우리는 이러한 반사음들을 잔향(reverberation)이라 합니다. 만일 콘서트 홀에서 악가를 연주하면 악기의 직접음과 잔향을 동시에 들을 수 있습니다. 그러나 우리의 양 귀는 소리의 위치를 인지할 수 있는 능력이 있어 악기의 직접음과 콘서트홀의 잔향을 구별할 수 있습니다. 반면 마이크는 사람의 귀와 비슷한 역할을 하지만 악기의 직접음과 잔향을 구별하거나 선택해서 받아들일 수 있는 능력은 없습니다. 그러므로 녹음한 음을 재생해서 들어보면 직접 원음을 들었을 때보다 잔향이 많이 포함되어 있다는 것을 알 수 있습니다. 또한 콘서트 홀에서는 우리에게 전해지는 악기의 직접음과 잔향의 전달 방향이 다릅니다. 악기의 직접음은 우리의 앞에서 들리는 반면에 잔향은 모든 방향에서 들리기 때문에 우리는 악기의 직접음만을 쉽게 구별할 수 있습니다. 그러나 스피커를 통해 들리는 악기 소리는 직접음과 잔향이 동일한 방향에서 전달되므로 소리는 더욱 멀리 들립니다.

보컬 녹음 마이크 테크닉

imssoy — Thu, 26 Jan 2023 18:10:10 +0900

음악에서 리드(lead)의 종류는 매우 다양하지만 그 역할은 거의 같습니다. 일반적으로 대부분의 사람들이 노래를 가장 오래 기억합니다. 그래서 엔지니어에게 음악을 완벽하게 만들 수 있는 시간이 주어진다면 어느 악기보다도 리드 보컬에 많은 시간을 써야 할 것입니다. 보컬의 녹음 마이크의 특징과 방법에 대해 알아봅니다.

보컬 녹음시 주의 사항

리드 보컬은 믹싱에서 리듬 섹션이나 다른 섹션들과 균형적으로 분리시켜 쉽게 들리도록 만들어야 하지만 만일 편곡에 문제가 있다면 이것은 매우 어려워집니다. 클래식 녹음을 제외하고 보컬의 원근감은 마이크의 거리보다는 인위적인 시그널 프로세서로 조정하므로 대부분은 마이크를 가깝게 사용합니다. 일반적으로 목소리의 강한 중고음은 입술의 약 30도위에서 나오므로 마이크를 가수 눈(eye)의 약 30cm 정도 앞에 놓고 진동관의 방향을 입술 쪽으로 말하게 합니다. 이곳에 마이크를 놓으면 윈드 스크린을 사용하지 않고도 보컬의 거친 바람 소리나 팝핑까지도 방지할 수 있습니다. 가수는 마이크를 쳐다보면서 노래할 필요가 없습니다. 윈드 스크린은 목소리의 고음 성분을 약간 흡음하기 때문에 치찰음이 많은 보컬을 제외하고는 사용하지 않는 게 좋습니다. 그러나 직경이 24cm 정도인 원형에 스타킹을 씌운 윈드 스크린은 고음을 흡음하지 않습니다. 보면대의 위치는 마이크 근처에 소리를 반사시키는 딱딱한 보면대에 있으면 마이크로 직접 전달되는 목소리와 표면에 반사되어 전해지는 소리 사이에는 음향적인 코움 필터가 발생하여 목소리의 음색이 변하게 됩니다. 이것을 해결하기 위해 반사음이 마이크로폰으로 전달되지 않게 보면대의 위치와 각도를 조정하고 표면을 두꺼운 천으로 감싸야합니다.

녹음 마이크의 종류

어떤 가수와 처음 녹음할 때는 먼저 목소리의 음색을 직접 들어보고 녹음할 음악의 내용과 비교해야 합니다. 다음은 이에 알맞은 마이크로폰을 선택하는 것인데 마이크로폰을 3개 정도 사용하여 각 신호들을 녹음한 다음 가수와 프로듀서와 함께 들어보고 하나를 선택해야 합니다. 대부분의 엔지니어들은 가수의 음색을 정확히 알기도 전에 일반적으로 많이 사용되는 마이크, 예를 들면 U89나 87을 습관적으로 설치하는데 이러한 고정관념이 모든 가수에게 항상 해당되는 것은 아닙니다. 콘덴서 마이크는 치찰음(sibilance)을 조정할 수 있는 가수에게 매우 좋습니다. 풍부하고 부드러운 음색에는 Neumann 계열이 좋은데 이 마이크는 가사 명료하게 전달하며 음색을 매우 선명하게 합니다. 음색이 밝은 테너에게는 AKG를 사용하면 좋습니다. 이 마이크는 다른 마이크들과 비교해 볼 시간이 없을 때 많이 사용합니다. 치찰음이 있는 목소리에는 콘덴서 보다 오히려 다이내믹 마이크가 적합합니다. Sennheiser 421이나 441은 부드러운 음색을 밝게 하고 EV RE 15 나 Beyer D160은 날카로운 음색을 부드럽게 만듭니다. 저음 가수를 제외하고는 대부분의 사람 목소리에는 125Hz 이하의 저음이 거의 없습니다. 이에 반해 에어 컨디션이나 스튜디오의 진동음과 목소리의 팝핑은 대부분 80Hz 이하의 음들이기 때문에 마이크의 저음 롤 오프 필터를 사용해야 합니다. 그렇게 하지 않으면 나중에 컴프레서(compressor)를 연결할 때 가사 중간에 스튜디오 진동음이 크게 들릴 수 있습니다. 필터를 사용할 때는 필터의 주파수는 100Hz 이하로 해야 하는데 그렇게 하지 않으면 목소리의 저음 특성이 감소할 수 있습니다.

녹음 시 보컬 부스

보컬 부스를 사용할 때에는 장점도 있고 단점도 있습니다. 만일 리듬 섹션을 연주하는 동안 리드보컬을 녹음해야 한다면 부스를 사용할 수밖에 없습니다. 공간이 작을수록 해결할 수 없는 문제가 생기는데 특히 부스가 장방형이면 더욱 심각해집니다. 부스의 물리적인 면적의 두 배와 네 배가 되는 파장의 주파수들은 레벨이 증가하고 면적과 같은 파장의 주파수들은 감소합니다. 예를 들어, 용적이 가로와 세로는 1.2m이고 높이가 2.4m이면, 가로와 세로 면적에서 140Hz와 280Hz의 레벨이 두 배로 증가합니다. 그리고 높이 면적에서는 70Hz와 140Hz가 증가한다. 또한 부스의 중앙에서는 70Hz의 주파수가 크게 증가합니다. 그러므로 부스의 정 중앙(바닥과 천장의 중간)에 마이크 설치는 피해야 합니다. 또 다른 방법으로 천장 또는 벽에서 1/4~1/3 정도 떨어진 곳에 마이크를 놓고 가수는 나머지 긴 공간을 향해 노래를 부르게 하는 것입니다. 그러나 이 방법 역시 또 다른 공진음이 생기고 가수가 매우 불편한 자세를 취하게 되는 문제가 있습니다. 만일 스튜디오의 콘솔에 스위퍼블 발진기(sweepable generator)가 있고 부스 안에 모니터 스피커가 설치되어 있다면 발진기의 주파수를 50~500Hz까지 변화시키면서 마이크로 전해지는 공진 주파수를 찾습니다. 그다음 파라메트릭 이퀄라이저로 그 주파수의 레벨을 조정하면 좋습니다. 이때 고음은 부스의 면적에 영향을 받지 않게 됩니다.

일렉기타 녹음 마이크로폰 테크닉

imssoy — Thu, 26 Jan 2023 15:21:30 +0900

마그네틱 작업이 부착된 일렉기타는 1940년 경에 만들어졌습니다. 초창기에는 앙상블이나 오케스트라의 보조 악기로 사용했습니다. 1950년까지만 해도 일렉기타를 위한 음악들이 거의 없었는데 Les Paul 이 만든 음악이 세상에 알려지면서 파퓰러 음악에 중요한 역할을 차지하기 시작했습니다. 일렉기타의 특징에 대해 알아봅니다.

일렉기타의 특징

일렉기타는 픽업, 프리앰프, 볼륨, 그리고 퓨즈, 와와 메달, 딜레이, 플렌징, 크러싱, 노이즈 게이트, 컴프레서와 같은 여러가지 시그널 프로세서를 함께 사용하기 때문에 각 이펙트 설정에 따라 악기의 음색이 달라지게 됩니다. 기타와 이펙트 박스의 건전지 전압이 약하면 출력 레벨이 떨어지고 잡음이 증가합니다. 일렉기타의 몸체는 베이스 기타와 마찬가지로 매우 단단한 바디와 네크로 이루어져 있으며 이것은 현을 고정시키는 역할을 할 뿐 소리를 발생시키지는 않습니다. 이 악기는 픽업이 현과 매우 가깝게 있기 때문에 마이크로폰을 악기 가까이 놓을 때 생기는 근접 효과와 비슷한 현상이 일어납니다. 그런데 물론 심각한 문제는 아니지만 이로 인해 현의 출력 레벨이 서로 다를 수 있습니다. 그러므로 녹음하기 전에 콘솔의 VU 미터를 사용해 각 현의 출력을 균형 있게 조정해야만 합니다. 보통 저음 E 현의 레벨을 고음 E 현보다 3-4dB 정도 크게 조정합니다. 만약에 현의 레벨이 동일하다면 전체적으로 기타 음색이 얇아지고 특히 저음 코드를 연주할 때 저음의 존재감을 느끼기가 힘들게 됩니다. 연주자는 스튜디오에서 기타 음색이 어떻게 들리는지 알아야 합니다. 대다수의 연주자들은 본인의 소리를 자세히 알고 있다고 생각할지 모르겠지만 가수가 호흡소리를 정확하게 느끼지 못하듯이 연주자 역시 기타에서 생기는 손의 잡음과 현 레별의 불균형, 이펙트의 힘을 잘 듣지 못합니다. 라이브에서는 이러한 잡음들을 무시할 수도 있지만 스튜디오에서는 무시할 수 없습니다. 라운드 와인드 현은 일반적으로 밝은 음색을 만드는데 윙윙거림을 피하기 위해 프래트와 픽업을 깨끗하게 청소해야 합니다. 이 현의 출력은 프래트 와인드 현 보다 레벨이 적습니다. 또한 구리 와이딩(copper winding)은 비자성체이고 출력은 낮습니다. 프래트 보드에서 발생한 손의 잡음은 녹음에 많은 영향을 미치는데 특히 라운드 와인드 현이 심합니다. 현이 얇으면 연주하기는 편할지 모르지만 음색이 빈약할 뿐만 아니라 정확하게 조정하기도 힘듭니다. 그리고 현의 장력이 크기 때문에 좀 거칠게 연주하면 피치가 쉽게 변합니다. 또한 현이 지저분하고 오래되면 현에 붙어 있는 먼지가 진동을 방해하기 때문에 고음 특성이 떨어지게 됩니다.

일렉기타의 앰프

앰프의 기본적인 기능은 기타의 작은 전압 신호를 증폭시켜 한 개 또는 그 이상의 스피커를 통해 음향 에너지로 변환시키는 것이므로 기타와 앰프가 좋으면 스튜디오의 모니터 앰프와 스피커처럼 일그러짐이나 음색 변화 없이 소리를 그대로 재현할 수 있습니다. 앰프를 하나의 순수한 증폭기로만 사용한다면 스튜디오에서의 앰프 출력은 그리 큰 문제가 되지 않는데 그것은 20watt 앰프로 200 watt 앰프와 똑같은 출력을 유도할 수 있을 뿐만 아니라 20 watt에는 여러 가지 장점들이 있기 때문입니다. 예를 들어서 스튜디오에서 앰프 볼륨을 100dB로 설정했을 때 200 watt는 20 watt에 비해 이득이 10dB 정도 크지만 잡음 레벨 역시 똑 같이 증가합니다. 다시 말하면 20 watt의 잡음이 10dB 작다고도 볼 수 있습니다. 스튜디오 녹음에서 심각한 문제는 앰프 출력보다는 잡음입니다. 앰프 출력이 클수록 스피커 시스템은 복잡하고 일그러짐을 줄이기 위해 가격이 비싼 고 품질의 크로스오버 네트워크를 사용해야만 합니다. 더욱 시스템의 소리를 한두 개의 마이크로폰으로 녹음한다는 것은 거의 불가능합니다. 그래서 대부분의 스튜디오에서는 잡음이 거의 없고 한 개의 스피커 시스템으로 구성된 저 출력 앰프를 주로 사용합니다. 스튜디오에서는 세 가지 이유로 진공관 앰프를 사용합니다. 첫째, 앰프의 음색이 매우 부드럽고 음악적입니다. 그리고 비교적 덤핑 펙터가 낮고 트랜전트기능이 느려 앰프의 고출력에서 생길 수 있는 스피커의 문제점을 해결합니다. 둘째, 진공관 앰프는 일그러짐이 생기기 시작하는 레벨과 클리핑이 발생하는 레벨 사이에서 하나의 자연적인 컴프레서로 동작하므로 음색이 거칠지 않습니다. 셋째, 출력이 앰프의 허용 한계 레벨보다 클 경우 트랜지스터 앰프에서는 제3 하모닉스 일그러짐이 생기는 반면 진공관 앰프에서는 제2 하모닉스 일그러짐이 발생하기 때문에 일그러짐이 부드럽습니다.

일렉기타 녹음 방법

일렉기타의 녹음은 베이스기타처럼 다이렉트박스와 앰프 방법이 있고 경우에 따라 두 가지를 동시에 사용하기도 합니다. 첫 번째로 다이렉트 박스 녹음 방법입니다. 이 방법은 리듬 섹션이나 아르페지오를 깨끗한 음색으로 녹음할 때 사용합니다.다이렉트 박스는 기타의 거친 트랜전트를 그대로 표출하므로 콘솔의 입력 레벨을 주의 깊게 조정해야 합니다. 즉 콘솔의 과부하를 방지하기 위해 채널 페이더를 0 위치에 놓고 입력 트림을 조정해 레벨이 OdB나 10dB 피크를 넘지 않도록 합니다. 만일 연주자가 기타를 다소 거칠게 연주한다면 페이더를 3-4dB 올리고 입력 트럼은 그만큼 줄이면 안전합니다. 두 번째는 앰프 녹음 방법입니다. 이 방법은 주로 디스토션이나 곡의 멜로디를 연주할 때 사용합니다. 앰프 녹음에는 두 가지 마이크로폰 위치 방법이 있습니다. 곡의 기본 리듬을 연주할 때는 다이내믹 마이크로폰을 앰프의 15cm 앞에 놓고 연주자는 앰프의 레벨과 이퀄라이저를 조정합니다. 곡의 리드 파트를 연주할 때는 두 개의 마이크로폰 중 다이내믹 마이크로폰 앰프 가까이 놓고 콘덴서 마이크로폰 앰프에서 적어도 3~4m 정도 멀리 띄웁니다. 이 방법을 사용하면 두 마이크로폰을 동일한 트랙에 녹음하더라도 기타 음색의 폭이 매우 넓어집니다. 특히 콘덴서 마이크로폰이 무지향성이면 기타의 공간음은 한층 풍부해집니다. 기타의 공간성을 더욱 강조하려면 콘덴서 마이크로폰의 극성 패턴을 양지향성으로 바꾸고 앰프와 90도가 되게 합니다. 이 방법은 근접 마이크로폰과 원거리 마이크로폰사이에서 생기는 위상 캔슬에 주의해야 합니다. 물론 경우에 따라서는 이러한 현상이 기타 음색에 도움이 될 때도 있지만 대개는 음색이 변하고 레벨도 떨어지게 됩니다. 이것을 방지하기 위해 근접 마이크로폰의 출력에 디지털 딜레이를 연결하여 딜레이 시간을 조정해야 합니다.

코움필터 3:1법칙 오프액시스컬러레이션

imssoy — Thu, 26 Jan 2023 05:10:38 +0900

마이크로폰의 기본 법칙 중 코움필터, 3:1법칙, 오프 액시스 컬러레이션에 대해서 알아봅니다.

마이크로폰의 기본 법칙

녹음 엔지니어가 알아야 할 중요한 녹음 기술은 마이크로폰의 응용 방법입니다. 프로 엔지니어라면 마이크로폰의 위치에 따른 음색 변화를 느낄 수 있어야 합니다. 그리고 상황에 따라 필요한 마이크로폰을 정확하게 선택할 수 있는 능력을 갖추고 있어야 합니다. 사실 마이크로폰 테크닉은 매우 주관적이고 환경에 따라 얼마든지 변할 수 있는 부분입니다. 그렇기 때문에 어떤 사람들은 이것에 대한 두려움이 있습니다. 하지만 두려움 자체가 마이크로폰 테크닉을 더욱 어렵게 만들 수도 있습니다. 어떤 기술이든 거기에는 지켜야 할 법칙들이 있습니다. 그래서 그 이유를 충분히 이해한다면 어느 분야 보다도 즐거움을 느낄 수 있습니다. 엔지니어들은 마이크로폰의 종류와 위치를 선택할 때 녹음하는 음악에 관계없이 항상 주의해야 할 일들이 있는데 그중에서도 특히 음향 위상 캔슬(phase cancellation)로 인한 음질 변화에 많은 신경을 써야만 합니다. 위상 캔슬이 발생하는 원인을 크게 두 가지로 분류하면 하나는 스튜디오 벽이나 고보 또는 배플과 같은 반사 표면 근처에 마이크로폰을 설치할 때입니다. 그리고 다른 하나는 한 개의 악기나 앙상블에 여러 개의 마이크로폰을 사용할 경우입니다. 그만큼 위상캔슬의 발생 요인과 대처 방법에 대해 아는 것이 프로 녹음 엔지니어에게는 너무나 중요합니다.

코움 필터와 3:1법칙

엔지니어들은 상황에 따라 어쩔 수 없이 마이크로폰을 딱딱한 반사 표면 근처에 설치해야만 할 경우가 생깁니다. 예를 들어 연기자들의 움직임이 많은 오페라나 뮤지컬 또는 외부의 간섭을 줄이기 위해 차음판이 설치되어 있는 악기, 그리고 피아노처럼 반사판이 있는 악기들을 녹음하기 위해서는 스테이지바닥이나 차음판 그리고 반사판 근처에 마이크로폰을 설치할 수밖에 없습니다. 이와 같이 마이크로폰 주변에 반사 표면이 있을 때는 마이크로폰으로는 악기의 직접음과 반사음이 전해집니다. 이러한 반사음들은 반사표면의 재질과 악기와의 거리에 따라 전달시간이 다르지만 마이크로폰으로 전해진 소리들은 음향 위상 캔슬을 일으킵니다. 이로 인해 악기의 원음 가운데 어떤 주파수들은 그 레벨이 감소하거나 심지어 없어지기도 합니다. 이러한 물리적인 현상올 코움 필터 효과라고 합니다. 이것을 방지하기 위해 반사 표면에 부착할 수 있는 바운더리 마이크로폰을 사용하는 방법이 있습니다. 3:1법칙에 대해 알아봅니다. 심포니 오케스트라 또는 합창과 같이 규모가 큰 음악이나 곡의 솔로 파트를 녹음할 경우에는 마이크로폰을 두 개 이상 사용하기도 합니다. 일렉트릭 기타를 녹음할 때에는 악기의 어택을 강조하면서 풍부한 공간성을 얻기 위해 앰프와 스튜디오 공간에 마이크로폰을 하나씩 설치합니다. 또한 합창의 풍부한 하모닉스를 얻기 위해 각 파트별로 마이크로폰을 설치하기도 합니다. 이처럼 하나의 음원에 여러 개의 마이크로폰을 사용하여 한 개의 채널에 녹음할 때는 각 마이크로폰마다 소리의 전달 시간이 다르게 되어 녹음된 음질이 원음과는 전혀 다른 형태로 변하기도 합니다. 이것을 방지하기 위해서는 각 마이크로폰의 간격이 악기와 마이크로폰의 거리보다 적어도 3 배 이 상 떨어져야만 하는데 이 것을 3:1법칙이라 합니다. 이 법칙이 지켜지지 않은 음악들은 모노 밸런스가 좋지 않고 특히 음악의 명료도가 떨어지는 것을 느낄 수 있습니다.

오프 액시스 컬러레이션 ( Off Axis Coloration)

마이크로폰은 그 종류에 따라 진동판 정면에 있지 않은 소리에 대해 음색 변화를 일으키는 오프 액시스 컬러레이션을 가지고 있습니다. 특히 이것은 악기의 고음 특성을 감소시키므로 될 수 있으면 마이크로폰은 악기 정면에 있는 것이 좋습니다. 요즘의 바운더리 마이크로폰이나 미니어처 마이크로폰에는 이 현상이 거의 일어나지 않습니다. 그리고 원하는 녹음을 하기 위해서는 마이크로폰의 종류와 위치 선택뿐 아니라 사용하는 수량도 중요합니다. 어떤 엔지니어는 녹음하는 음악의 유형에 관계없이 악기마다 사용하는 마이크로폰의 수를 습관적으로 정해 사용하기도 합니다. 예를 들면 드럼에는 무조건 10개 이상의 마이크로폰이 필요하다고 생각하는 것입니다. 물론 헤비메탈이나 팝 음악에는 그대로 적용할 수도 있습니다. 그러나 재즈 음악의 드럼에는 그렇게 많은 마이크로폰을 사용할 필요는 없습니다. 일반적으로 대부분의 재즈 연주자들은 드럼의 각 악기 소리가 정확하게 부각되어 들리는 것보다 전체적인 앙상불을 더욱 중요하게 생각하기 때문입니다. 그래서 4개 정도의 마이크로폰으로도 충분할 수 있습니다. 또한 아무리 규모가 큰 음악이라 할지라도 음악의 분위기에 따라 적은 마이크로폰으로도 기대 이상의 효과를 얻을 수도 있습니다. 이 모든 경우를 요약해 보면 될 있으면 마이크로폰은 적게 사용하는 게 좋다는 결론이 나옵니다. 그 이유는 마이크로폰의 수가 늘어날수록 위상캔슬로 인해 악기, 앙상블의 음질이 변하기 때문입니다. 요즘의 파퓰러 음악들은 거의 멀티 트랙 방식을 이용하여 각 악기나 섹션마다 한 개 이상의 마이크로폰을 사용해 녹음합니다. 그런 다음 믹스다운 과정에서 각 악기들의 레벨과 음색을 조정하기 때문에 사용하는 마이크로폰의 수가 늘어나고 있는 추세입이다. 그렇지만 한 개의 마이크로폰으로도 좋은 결과를 얻을 수 있다면 그 이상은 사용하지 않는 게 좋습니다.

마이크로폰의 지향 특성

imssoy — Wed, 25 Jan 2023 23:09:28 +0900

마이크로폰의 지향특성과 전기특성에 관해 살펴봅니다.

마이크로폰의 지향 특성 (Directional Characteristics)

우리들은 대부분 연주하는 모습을 보면서 악기 소리를 듣기 좋아합니다. 사실 우리 앞으로 직접 전달되 는 소리(on-axis sound)가 주위 소리(off-axis sound)에 많은 방해를 받는다고 해도 대부분의 경우 선명하게 들립니다. 이것은 우리의 두뇌가 가지고 있는 소리의 집중력 때문인데 이 능력은 소리의 전달 방향에 커다란 영향을 받습니다. 예를 들어서 콘서트홀의 심포니 오케스트라를 생각해 봅시다. 대부분의 청중들은 어려움 없이 앙상블의 어느 특정 악기를 집중하여 들을 수 있으며 음악에만 집중하면 홀 주위의 잡음들은 거의 느끼지 못합니다. 이번에는 우리가 듣는 위치에 한 개의 마이크로폰을 설치한 다음 마이크로폰의 출력 신호를 조사해 봅시다. 마이크로폰은 우리 두뇌와 같은 집중력이 없기 때문에 마이크로폰으로 전달된 모든 소리(음악과 잡음)들을 그대로 수용합니다. 만일 이 방법으로 녹음한 음악을 모니터하면 콘서트홀에서 들을 때보다 음악과 잡음을 분리하기 힘들고 특히 어느 특정 악기를 집중하여 듣기란 더욱 어렵게 됩니다. 그러므로 이 방법으로 오케스트라를 현장감 있게 재현한다는 것은 실현하기 어려운 일입니다. 마이크로폰을 두 개 사용하면 우리의 양 귀로 듣는 효과를 비슷하게 얻을 수 있어 악기의 위치를 어느 정도는 나타낼 수 있지만 이 방법 역시 마이크로폰에는 집중력이 없기 때문에 음악과 잡음을 분리하기 위해서는 다른 방법을 생각해야 합니다. 우선 마이크로폰을 악기 가까이 설치하여 악기 소리와 잡음의 비율을 증가시키는 방법이 있습니다. 그러나 이것도 여러 가지 문제점이 있습니다. 또 다른 방법으로는 여러 개의 독립된 공간을 만들어 그곳에 악기들을 배치하여 녹음하는 것을 생각할 수 있다. 물론 이 방법으로 악기 소리와 잡음을 완전히 분리시킬 수는 있습니다. 그렇지만 음악적인 느낌을 살리기 어렵다는 단점이 있습니다. 이러한 방법들 이외에도 마이크로폰의 지향 특성을 이용하는 방법이 있습니다. 대부분의 엔지니어들은 음악과 잡음을 분리하기 위해 이 방법을 즐겨 사용합니다.

무지향성 마이크로폰 (Omnidirectional Microphone)

무지향성 마이크로폰은 소리의 전달 방향에 관계없이 모든 소리에 대해 동일한 감도를 나타내는 마이크로폰입니다. 기본적으로 마이크로폰은 한 개의 진동판과 실드 인클로우저(sealed enclosure)로 구성되어 있습니다. 이런 종류를 압력형 마이크로폰(pressure microphone)으로 간주하는데 그 이유는 진동판이 음원의 공기 압력 변화에 따라동시적으로진동하기 때문입니다. 이론적인 측면에서 볼 때 이 마이크로폰은 음원의 종류에 관계없이 항상 완전한 무지향성으로 동작하는 것 같지만 실제로는 주파수에 따라 지향성을 나타냅니다. 바꾸어 말하면 사람 귀의 지향 특성과 유사합니다. 귀의 지향 특성은 머리라는 장애물로 인해 배면이나 측면의 소리에 대해 감도가 떨어지는데 특히 음원의 주파수가 높을수록 그런 현상은 심하게 일어납니다. 무지향성 마이크로폰에서도 이와 비슷한 현상이 생기는데 마이크로폰의 케이스가 배면에서 전달되는 음원의 높은 주파수들을 방해합니다. 특히 주파수의 파장이 케이스보다 짧으면 그 주파수에 대한 감도는 더욱 떨어지게 됩니다. 무지향성 마이크로폰의 음향 특성에 대해 알아봅니다. 음원의 전달방향에 관계없이 감도(출력 레벨)가 거의 동일합니다. 그리고 스튜디오 잔향을 녹음할 수 있습니다. 근접 효과가 생기지 않고 손잡음이 적습니다. 그리고 가수의 지나친 호흡 소리를 줄일 수 있습니다. 그리고 저음역의 범위가 넓고 가격이 대체로 저렴합니다.

양지향성 마이크로폰 (Bidirectional Microphone)

양지향성 마이크로폰은 마이크로폰의 정면(0°)과 배면(180°)에서 전달되는 조리에 대해서는 높은 감도를 나타내고, 측면(90°, 270°)의 소리에 대해서는 낮은 강도를 나타내는 마이크로폰입니다. 마이크로폰의 진동판 양면은 공기에 노출되어 있기 때문에 소리가 진동판의 정면과 배면으로 전달됩니다. 이런 종류의 마이크로폰을 압력 변화형(pressuregradient) 마이크로폰으로 분류하는데, 그 이유는 진동판의 움직임이 진동판의 정면과 배면사이의 음압으로 결정되기 때문입니다. 음원이 마이크로폰의 정면 또는 배면에 있으면 소리는 거의 진동관 정면 또는 배면으로만 전달되므로 진동판의 양면의 압력차는 더욱 증가하게 됩니다. 또한 음원이 마이크로폰의 측면에 있을 경우엔 소리가 진동판의 양면으로 동시에 전달되므로 진동판은 진동하지 못합니다. 양지향성 마이크로폰을 사용할 때 주의할 점은 진동판의 정면과 배면이 서로 전기적인 역상(electrical phase reversal)관계라는 것입니다. 이 현상을 쉽게 이해하기 위해 진동판에 순간적으로 어떤 압력을 가한다고 가정해 봅시다. 만일 압력이 진동판의 정면에 있다면 진동판은 뒤쪽으로 움직이고 마이크로폰의 출력 전압은 포지티브가 될 것입니다. 반면에 압력이 배면에 있다면 진동판은 앞쪽으로 움직이고 출력 전압은 네거티브가 될 것입니다. 또한 압력이 측면에 있는 경우라면 출력 배면의 소리 전압은 0이 될 것입니다. 만일 플롯과 클라리넷 연주자 앞에 각기 양지향성 마이크로폰을 하나씩 놓고 서로 마주 보면서 연주한다고 가정해 봅시다. 이때 플룻소리가 플룻 마이크로폰의 정면과 클라리넷 마이크로폰의 배면으로 거의 동시에 전달된다면 플룻 마이크로폰의 출력은 포지티브전압, 클라리넷 마이크로폰의 출력은 네거티브전압이 발생할 것입니다. 이로 인해 두 마이크로폰은 전기적인 역상관계가 되어 플룻의 주파수 특성은 변하게 될 것입니다.

스튜디오 노이즈

imssoy — Wed, 25 Jan 2023 20:30:49 +0900

스튜디오 또는 콘서트 홀과 같이 밀폐된 공간의 음향 조건은 연주하는 악기음질(sound quality)에 많은 영향을 미칩니다. 스튜디오 백그라운드 노이즈와 측정에 대해 알아봅니다.

스튜디오의 백그라운드 노이즈

스튜디오 또는 콘서트 홀과 같이 밀폐된 공간의 음향 조건은 연주하는 악기음질에 많은 영향을 미칩니다. 만일 스튜디오에 기계나 전기잡음이 많다면 마이크로폰엔 악기 소리와 여러 잡음들이 동시에 전달되어 좋은 녹음을 하기가 매우 힘들게 될 것입니다. 또한 스튜디오 음향은 연주자의 느낌에도 대단히 중요한 역할을 하는데 음향이 우수하면 연주자들은 즐거움을 느끼며 자기의 감정을 훌륭하게 표현할 수 있습니다. 하지만 그렇지 않으면 서로의 느낌을 충분히 전달할 수 없게 됩니다. 또 이로 인해 음악의 전체적인 분위기도 떨어집니다. 따라서 엔지니어는 녹음하기 전에 스튜디오의 음향 조건을 조사한 다음 파퓰러 음악이나 클래식 등 음악의 유형에 맞게 재조정할 필요가 있습니다. 그러나 모든 음악을 만족시키는 음향조건을 완벽하게 만들기란 쉬운 일은 아닙니다. 하지만 어떤 음향이든 지켜야 할 공통적인 요소들이 있습니다. 어떤 스튜디오이든 그곳에는 항상 백그라운드 노이즈가 존재하는데 이것이 바로 음악의 질을 떨어뜨리는 주요 원인이 됩니다. 이 노이즈들은 주로 외부에서 전달되는 자동차 소리, 에어컨, 그리고 다른 기계적인 소음들입니다. 일반적으로 시끄러운 도시의 노이즈 레벨은 90 이상으로 매우 크고 조용한 농촌은 40 정도로 비교적 작습니다. 녹음 스튜디오의 허용 노이즈 레벨은 15-25 사이가 되어야 하는데 이것 역시 모든 음악에 그대로 적용하기란 힘듭니다. 물론 리듬이 강조된 파퓰러 음악에서 는 별 무리가 없겠지만 클래식처럼 피아노(여리게)가 많은 음악에서는 문제가 생길 수도 있습니다. 요즘은 녹음 기술과 오디오 시스템이 계속 발전하고 있기 때문에 스튜디오의 노이즈는 음질에 상당한 영향을 미치고 있습니다. 특히 LP, Tape가 CD나 mp3로 변환되면서 레벨을 1O정도로 재조정해야 한다는 의견도 나오고 있습니다. 만일 그렇게만 할 수 있다면 오디오 신호와 노이즈의 비율은 80dB 이상으로 증가할 것입니다.

백 그라운드 노이즈에 대한 잘못된 개념

엔지니어 중에는 노이즈와 그 조정 방법에 대해 여러가지 잘못된 개념들을 가지고 있는 경우가 종종 있습니다. 첫 번째 잘못된 개념은 스튜디오 노이즈를 카펫, 커튼 같은 흡음재로 제거할 수 있다고 생각하는 것입니다. 하지만 이러한 재질은 외부 노이즈를 전혀 차단시키지 못하고 오히려 스튜디오의 음향 특성만을 변화시킬 뿐입니다. 다시 말하면 스튜디오의 반사음 중 고음 부분만을 감소시켜 스튜디오의 음향 특성을 없앨 뿐 노이즈의 주성분인 저음을 전혀 제거하지 못합니다. 그래서 이 재질로 외부 노이즈의 문제를 해결한다는 것은 거의 불가능합니다. 두 번째 잘못된 개념은 귀에 들리는 노이즈를 스튜디오의 실제 레벨로 생각하는 것입니다. 그러나 사람의 귀는 외부 노이즈에 대해 거부 반응을 보이는 경향이 있는데 그것은 귀의 구조가 주위에서 지속적으로 들리는 소리에 대해서는 민감하지 못한 청각 시스템으로 되어 있기 때문입니다. 이에 반해 귀와 비슷한 역할을 하는 마이크로폰은 노이즈에 대해 매우 민감하게 반응합니다. 그러므로 우리가 느끼는 노이즈 레벨과 스튜디오의 실제 노이즈와는 상당한 차이가 있습니다. 또 다른 중요한 이유로 마이크로폰은 대부분 모노럴(monaural) 이기 때문에 사람 귀보다 잡음에 더욱 민감합니다. 바꾸어 말하면 마이크로폰의 윗 출력은 소리의 레벨 변화와 거의 비슷하게 변합니다. 그러나 귀는 바이노럴(binaural) 시스템이고 우리의 두뇌는 양 귀에 전해지는 소리의 레벨과 시간차로 위치를 판단합니다. 그 결과 거의 무지향 특성을 지닌 노이즈와 지향 특성의 악기 소리를 같이 들으면 우리는 대체로 원하는 소리에만 집중하기 때문에 노이즈에 대해서는 소홀하게 됩니다. 이에 반해 마이크로폰에는 이러한 청각 능력이 없기 때문에 우리가 느끼는 노이즈보다 더 큰 노이즈를 재생합니다. 그래서 스튜디오의 백그라운드 노이즈는 거의 마이크로폰으로 측정합니다.

노이즈 측정, 레벨 조정

스튜디오 음향조건에서 중요한 요소는 허용 노이즈레벨을 정하는것입니다. 일반적으로 노이즈 레벨은 dBA, NR, PNC 등으로 표시하는데 특히 스튜디오의 노이즈는 모든 주파수 대역에 걸쳐 조사해야 합니다. 보통의 경우 일반 건물 노이즈의 주파수 범위는 100Hz-3kHz 사이이고 환경 노이즈는 31.5Hz~10kHz 사이입니다. 노이즈는 특수 마이크로폰과 사운드 레벨 미터가 내장된 측정기로 체크합니다. 이 측정기로 하루에도 몇 번씩 각 주파수 대역별로 노이즈를 조사한 다음 그 최대치를 그래프용지에 표시합니다. 스튜디오 외부의 최대 노이즈 레벨을 주파수 대역별로 조사하여 그 측정값을 노이즈 비율 표준 곡선 위에 그립니다. 그러면 두 커브 사이에는 레벨차가 생기는데 이 차이가 바로 감소시켜야 할 노이즈레벨입니다. 예를 들어 두 커브의 레벨차가 63Hz에서 52dB, 500Hz 에서 61dB, 그리고 8000Hz에서 60dB이라면 각 주파수의 노이즈 레벨을 동일하게 감소시키기 위해서는 스튜디오의 구조를 재조정해야 합니다. 상황에 따라 이 방법은 스튜디오로 전달되는 외부 노이즈를 측정하기보다 오히려 외부로 전달되는 스튜디오의 음악을 조사하기 위해 사용하는 경우가 많습니다. 이때는 외부 노이즈레벨을 기준 노이즈(reference noise)로 하고 그 위에 음악 레벨을 표시합니다. 그리고 두 커브사이의 레벨차만큼 감소시킵니다.

베이스 기타 녹음 테크닉

imssoy — Wed, 25 Jan 2023 01:05:15 +0900

음악에서 베이스는 기타는 드럼만큼이나 중요한 악기입니다. 베이스기타의 기초 픽업과 현에 대해 알아보고 녹음방법에 대해 알아봅니다.

베이스 기타 픽업(pick up)과 현(string)

이론적으로 악기의 바디(body)와 네크(neck)는 현의 진동을 감지해 출력 전압을 발생시키는 자기 픽업 위의 금속 현을 기계적으로 고정시키는 역할만을 할 뿐입니다. 하지만 실제로 어떤 음들이 발생해 여러 가지 문제들을 일으키는 원인이 되기도 합니다. 베이스의 각 현(string) 바로 밑에는 하나 또는 그 이상의 마그네틱이 내장된 픽업들이 있습니다. 현이 진동하면 폴 피스(pole piece)에 감겨 있는 매우 얇은 코일에 전류가 흐릅니다. 그리고 이때 발생한 전압은 픽업의 자기력, 코일의 감긴 수. 그리고 진동하는 현의 질량(mass)에 비례합니다. 이와 같이 픽업은 오직 현의 진동에 따라 출력을 발생시키기 때문에 대부분 베이스에는 두 개의 픽업이 있습니다. 그런데 브릿지 근처에 있는 픽업은 고음을 검출하고 중앙 가까이 있는 픽업은 악기의 낮은 하모닉스와 기본 주파수를 검출합니다. 베이스 기타의 음색은 픽업의 구조와 사용하는 현의 종류, 그리고 내부 전기 회로에 따라 결정되게 됩니다. 만일 픽업이 완전히 그라운드 되어 있지 않으면 베이스 근처에 있는 오디오 시스템이나 전원의 전자계가 유도되어 베이스 신호에는 험이 발생할 수 있습니다. 그래서 스튜디오 녹음에는 대부분 “험버킹 픽업(humbucking pickup)"을 사용합니다. 라운드 와인드 현(round wound string)은 날카로운 트랜전트와 높은 하모닉스 그리고 서스테인이 긴 밝은 음을 만듭니다. 그리고 현 위를 움직이는 손의 잡음이 비교적 명확하게 들립니다. 그런데 프래트 와인드 현(flat wound string)은 고음이 적은 풍부한 음색과 부드러운 트랜전트를 만들며 손의 잡음이 거의 들리지 않습니다.

다이렉트 녹음 방법

베이스 기타 녹음에는 다이렉트 박스(direct box)와 앰프(amp)를 사용하는 방법이 있습니다. 어떤 방법을 사용하든 정전 용량이 낮은 케이블을 사용합니다. 이러한 케이블은 베이스로 유도되는 잉여 간섭을 감소시킵니다. 만일 RF 간섭(radio frequency interference)이 있다면 다이렉트 박스의 극성 스위치(polarityswitch)의 위치를 바꾸어 보면 됩니다. 다행히 베이스 기타는 다른 악기에 비해 출력이 높아 외부 간섭의 영향을 적게 받습니다. 그렇지만 오히려 이것 때문에 많은 문제가 생기기도 합니다. 베이스는 연주에 따라 0.1-1 볼트 정도의 높은 전압을 발생시키므로 만일 출력 전압을 조정하지 않는다면 다이렉트 박스와 콘솔의 마이크로폰 프리앰프에서 일그러짐이 생길 수 있습니다. 컨트리맨(Countryman)과 액스(Axe)와 같은 다이렉트 박스는 다른 종류에 비해 일그러짐이 적은 편입니다. 특히 교류 전원을 사용하는 사이먼 시스템(Simom System)은 전원과 프로그램 신호가 완전히 분리되어 있으며 외부 험을 줄이는 회로와 매우 좋은 트랜전트 기능을 가지고 있습니다. 그리고 만일 베이스 기타에 직류 전원을 사용하는 프리앰프가 내장되어 있다면 녹음하기 전에 건전지를 교환하면 됩니다.

앰프 녹음 방법

요즘은 앰프를 거의 사용하지 않는데 그 이유는 앰프의 조정과 마이크로폰 설치 시간이 많이 필요하고 다른 악기의 마이크로폰으로 전달되는 베이스 앰프의 저음을 막기 위해 스피커를 독립된 부스에 설치해야 하기 때문입니다. 그리고 좋은 앰프일지라도 그곳에는 제거하기 힘든 험들이 존재하기 때문입니다. 하지만 이 방법은 진공관 앰프와 스피커 사이의 상호 작용으로 다이렉트 박스에서는 느낄 수 없는 따뜻하고 풍부한 소리를 만들며 그 효과는 앰프의 볼륨이 클 때 더욱 증가하게 됩니다. 마이크로폰 위치는 앰프 가까이 놓으면 깨끗한 음색을 얻을 수 있지만 때론 음악 패턴에 따라서 풍부한 저음이 필요할 때가 있습니다. 이 경우에는 두 개의 마이크로폰 중 하나는 앰프 가까이 놓고 다른 하나는 3m 정도 멀리 두면 됩니다. 만일 스튜디오의 공간이 적어 이 방법을 사용할 수 없다면 디지털 리버브를 이용해 악기의 공간성을 만듭니다. 베이스 기타의 주파수 대역폭은 30Hz~10kHz 정도로 매우 넓지만 음향 에너지의 대부분이 500Hz 이하의 주파수에 집중되어 있고, 각 현들은 낮은 주파수(even frequency)의 짧은 음들을 방사하게 됩니다. 그러므로 앰프의 음향 에너지를 높이고 잡음을 줄이기 위해 MD 421, 441, 그리고 RE 20과 같은 카디오이드 다이내믹 마이크로폰이나 KU 87, AKG 414, Beyer MC 740과 같이 진동판이 넓은 콘덴서 마이크로폰을 사용해야 합니다. 콘덴서 마이크로폰으로 녹음할 경우에는 앰프의 불필요한 저음과 일그러짐을 막기 위해 마이크로폰의 저음 롤 오프 필터와 패드를 사용합니다. 마이크로폰 스탠드는 앰프의 큰 저음에도 진동하지 않을 정도로 무거워야 하며 단단한 표면에 설치해야 합니다.

하이햇(Hi hat) 탐탐(tom tom) 심벌

imssoy — Tue, 24 Jan 2023 19:56:43 +0900

일반적으로 하이 햇과 탐탐의 마이크로폰 녹음 기술은 단순한 편이지만 음악에 따라 변화는 필요합니다. 특징과 마이크로폰의 위치에 대해서 알아봅시다.

하이햇의 마이크로폰

하이햇은 드럼 킷의 일부분으로 심벌즈의 일종입니다. 심벌 한 쌍을 수평으로 놓고 발로 조작하는 페달로 서로 맞부딪치게 만든 심벌즈로 크기는 평균 14인치입니다. 보조로 혹은 12인치 하이햇을 쓰는 경우도 간혹 있습니다. 기본적으로 비트의 틀을 잡아주고 킥과 스네어드럼과 함께 기본적인 비트를 만드는 역할을 합니다. 하이햇의 마이크로폰 위치는 첫째로 마이크로폰을 하이햇 위에 놓습니다. 두 번째로 마이크로폰의 방향을 연주자의 왼쪽으로 하여 킥 드럼과 멀어지게 합니다. 세 번째로 하이햇을 오픈한 상태에서 마이크로폰을 적어도 12cm~18cm 이상 띄워야 합니다. 이렇게 하면 마이크로폰으로 전달되는 하이햇의 거친 소리를 피할 수 있습니다. 네 번째로 마이크로폰의 저음 롤 오프 필터로 킥 드럼과 탐탐의 저음 간섭을 줄입니다. 하이햇의 마이크로폰 선택은 음악에 따라 달라질 수 있습니다. 만일 강한 고음이 필요하다면 Neumann KM 84, Shure SM 81과 같은 카디오이드 콘덴서 마이크로폰을 사용해야 합니다. 콘덴서 마이크로폰은 하이햇의 고음 하모닉스를 강조시킬 수 있습니다. 그리고 특별히 브러시로 연주할 때 더욱 좋은 효과를 얻을 수 있습니다. 만일 부드러운 소리를 원한다면 KAG 441, Beyer 160, 그리고 Electro Voice RE 15와 같은 다이내믹 마이크로폰이 무난합니다.

탐탐의 마이크로폰 테크닉

대다수의 드럼 연주자들은 악기의 공진음이 풍부한 순수한 톤을 좋아합니다 그러나 이러한 소리를 얻기 위해서는 탐탐을 완벽하게 조율해야 합니다. 각 탐의 부드러운 여음을 유지하게기 위해 가능한 탐 스탠드를 개별적으로 사용하여 다른 탐의 진동을 차단시켜야만 합니다. 마이크로폰을 랙 탐의 5cm 위에 놓고 방향을 연주자의 복부 쪽으로 하게 하여 탐을 헤드와 경사지게 해야 합니다. 이 방법으로 풍부하고 공진음이 적은 소리를 얻을 수 있지만 사실 마이크로폰의 방향이 스네어 드럼 쪽으로 향해 있기 때문에 스네어의 간섭음이 마이크로폰으로 크게 전해질 수 있습니다. 이 간섭음들은 노이즈 게이트와 같은 시그널 프로세서를 사용해도 잘 줄어들지 않습니다. 이 문제의 하나의 해결책으로는 두 개의 랙 탐 위에 X-Y 방식을 사용하는 것인데 이 방식을 두 마이크로폰의 진동판이 서로 붙어 있기 때문에 두 랙 탐의 저음 성분이 동상(in Phase)이 되어 위상 캔슬이 일어나지 않습니다. 즉 마이크로폰을 드럼의 림 위에 놓고 방향을 헤드의 중앙으로 하여 마이크로폰과 헤드의 각도를 45도 정도로 해야 합니다. 만일 두 개의 랙탐에 X-Y방식이 불가능하다면 스페이스트 페어를 사용합니다. 이때는 가능한 한 마이크로폰을 탐에서 띄우고 마이크로폰사이의 간격을 멀리해야 합니다. 그리고 스네어 드럼의 간섭을 줄이기 위해 두 마이크로폰 중 하나의 극성을 역상으로 해는 것이 중요합니다. 탐탐은 6kHz 이상의 고음은 적지만 음압 레벨이 매우 크기 때문에 대체로 다이내믹 마이크로폰을 사용합니다. 녹음방법은 일반적으로 탐탐은 킥 드럼이나 스네어 드럼보다는 많이 사용되지 않습니다. 그래서 4개의 탐탐을 2 트랙 스테레오로 녹음을 하는 경우가 많습니다. 그러므로 각 탐의 스테레오 이미지에 주의를 기울여야 합니다. 예를 들자면 콘솔의 각 채널에 전달된 4개의 탐탐을 녹음기의 5번과 6번 트랙에 녹음한다고 하면 랙 탐은 하이햇과 같은 방향으로 패닝하고 플로어 탐은 오픈 심벌과 같은 위치에 있어야 합니다. 일반적으로 플로어 탐은 6번 트랙에 녹음합니다.

심벌의 녹음 테크닉

심벌 마이크로폰 방법은 매우 다양하면서도 각 장점과 단점이 확실하게 있다고 할 수 있습니다. 그래서 우선 마이크로폰의 선택과 위치를 결정하기 전에 어떤 방법을 사용해야 할지를 신중하게 먼저 생각해야 합니다. 심벌은 저음이 고음보다 매우 작기 때문에 거의 2kHz 이상의 주파수만 만들어내는 것 같이 느낄 수 있습니다. 하지만 심벌의 50cm 정도 앞에서 50Hz와 같은 저음도 들립니다. 본질적으로 심벌은 일종의 거친 금속성 공진기라고 할 수 있습니다. 그리고 다른 드럼과는 달리 대체로 악기의 외곽을 치는 경우가 많기 때문에 마이크로폰을 심벌의 중앙 10cm 위에 놓으면 저음이 적어지고 외곽에 놓을수록 저음이 증가합니다. 킥 드럼, 스테어, 탐탐의 마이크로폰으로는 불필요한 심벌 간섭음이 전해지고 이러한 음들은 심벌 마이크로폰과 약간의 위상차를 보입니다. 그래서 콘솔로 조정된 드럼 킷의 모든 소리를 들어보면 특히 심벌 소리에 불필요한 피크가 많고 스테레오의 폭이 좁아지는 것을 느낄 수 있습니다. 이러한 심벌 소리의 실질적인 문제는 1~3kHz 대역에서 시작되는데 심벌이 두꺼울수록 이 대역의 레벨이 크고 서스테인도 길어 스네어의 선명도를 해치게 됩니다. 그래서 락, 재즈, 심지어 메탈을 녹음할 때에는 될 수있으면 스테이지용 심벌보다는 얇은 것을 사용하는 것이 좋습니다.

스네어 드럼 녹음 테크닉

imssoy — Tue, 24 Jan 2023 17:42:12 +0900

지난 세월부터 지금까지 드럼 킷에 사용하는 마이크로폰의 수는 점점 증가하고 있습니다. 스네어 드럼의 특성과 녹음 테크닉에 대해서 알아봅니다.

스네어 드럼의 특징

마이크로폰의 갯수가 많아짐에 따라 마이크로폰 사이의 위상 캔슬이 문제가 되고 있기는 하지만 이 방법으로 만든 소리들이 매우 독특해 대부분의 엔지니어들이 즐겨 사용하고 있습니다. 더욱 하드락이나 이와 비슷한 유형의 음악의 스네어 드럼에는 위와 아래 헤드에 마이크로폰을 하나씩 사용하는 경우가 많습니다. 만일 스네어 드럼의 두께가 17cm이고 양 쪽 헤드의 레벨이 동일하다면 윗 헤드의 7cm 위에 있는 마이크로폰은 아래 헤드와 적어도 21cm 이상 떨어져 있게 됩니다. 이로 인해 아래 헤드의 소리는 위 헤드에 비해 약 9dB 정도의 작은 레벨로 마이크로폰에 전해지고 이러한 음향적인 불균형은 어떤 시그널 프로세서로도 개선시킬 수가 없습니다. 또한 대부분의 드럼 주자들은 양 쪽 헤드의 직접음과 스튜디오나 드럼 부스의 초기 반사음이 혼합된 소리를 듣는데 스튜디오의 초기 반사음은 저음과 고음 성분보다 중음 성분이 비교적 많기 때문에 오직 윗 헤드의 마이크로폰만으로 드럼의 전체적인 소리들을 녹음한다는 것은 거의 불가능합니다. 더욱이 메탈 스네어는 그 소리가 매우 복잡한 파형으로 구성되어 있어 반사음의 레벨도 매우 높기 때문에 오직 하나의 마이크로폰으로 초기 반사음까지 녹음한다는 것은 더욱 힘든 일입니다. 이러한 음향 손실을 극복하기 위해서 아래 헤드에 별도의 마이크로폰을 설치할 필요가 있습니다.

마이크로폰의 선택

스네어 드럼은 음압 레벨이 150dB-SPL 이상으로 매우 강하기 때문에 대부분의 엔지니어들은 주로 다이내믹 마이크로폰을 선택하는데 그중에서도 Sennheiser MD421과 441을 보통 사용합니다. 이 마이크로폰들은 3kHz~6kHz 사이의 주파수 대역이 커서 드럼 소리가 밝고 여러 종류의 저음 롤 오프 조정기가 내장되어 있어 불필요한 저음을 원하는 만큼 줄일 수도 있습니다. 특히 441에는 5kHz 이상의 주파수를 약 6 dB 정도 증가시키는 스위치가 있어서 소리를 더욱 밝게 만들 수 있습니다. Shure SM 57과 58은 저음 롤 오프 필터와 패드는 없지만 스네어 드럼의 양 쪽 헤드에 많이 사용합니다. 일반적으로 스네어 드럼에는 콘덴서 마이크로폰을 거의 사용하지 않지만 엔지니어에 따라 Neumann KM 84, Shure Sm81 등을 드럼의 윗 헤드에 설치하기도 합니다. 그러나 이 마이크로폰들은 연주자가 스네어를 매우 크게 칠 경우 일그러짐이 생길 수도 있는데 이러한 일그러짐은 진동판 자체에서 발생하는 것이므로 혹 패드를 사용해도 별로 도움이 되지 못합니다. 그리고 만일 마이크로폰을 악기 가까이 놓을 경우에는 마이크로폰의 저음 롤 오프 필터를 사용해 근접 효과로 인한 과도한 저음을 줄여야 합니다. 대체로 콘덴서 마이크로폰은 아래 헤드에 거의 사용하지 않습니다. 그 이유는 콘덴서 마이크로폰의 높은 고음 특성으로 아래 헤드의 음색이 너무 밝아져 윗 헤드의 음색과 동떨어질 수도 있고 다이내믹 마이크로폰에 비해 심벌이나 킥 드럼의 간섭을 많이 받아들이기 때문입니다 그래서 아래 헤드에는 주로 SM58과 RE15와 같은 다이내믹 마이크로폰을 사용합니다.

마이크로폰의 위치와 녹음 방법

일반적으로 드럼 킷에는 마이크로폰을 스네어 드럼의 림(rim)과 수직으로 놓을 만한 공간이 거의 없습니다. 혹 그럴만한 공간이 있다 하더라도 그 소리는 주파수 대역이 매우 좁고 대두분이 공진음들로 구성되어 있으므로 이것을 해결하기 위해 마이크로폰을 다음처럼 설치합니다. 첫째로 마이크로폰을 윗 헤드 림의 5cm 위에 놓습니다. 그다음 마이크로폰의 진동판을 헤드의 중앙을 향하게 합니다. 그 다음 아래 헤드의 마이크로폰은 스네어와 비스듬히 되도록 놓습니다. 그리고 아래 헤드의 마이크로폰의 진동판을 연주자의 가슴 쪽을 향하게 합니다. 이렇게 하면 심벌과 다른 간섭음을 줄이면서 스네어 레벨을 충분히 크게 할 수 있습니다. 녹음방법은 스네어 드럼을 두 개의 마이크로폰으로 녹음할 경우에는 콘솔의 게인 트림으로 두 신호의 레벨을 조정하고 저역 커트 필터로 킨 드럼의 간섭을 줄입니다. 특히 두 마이크로폰 사이의 위상 관계에 상당히 주의를 기울어야 합니다. 예를 들어 스틱으로 드럼을 치면 위와 아래 헤드는 아래쪽으로 움직이는데 이것으로 윗 헤드의 마이크로폰은 헤드에서 멀어지게 되고 아래 헤드의 마이크로폰은 헤드와 가까워집니다. 그러므로 두 마이크로폰의 레벨을 같게 한 다음 콘솔의 마이크로폰 위상 버튼을 in과 out 하면서 원하는 소리를 찾으면 됩니다. 사실 두 마이크로폰의 위상이 완전한 역상은 아니지만 대부분의 경우 위상 버튼을 in 합니다.

드럼 마이크로폰 테크닉 - 특성, 조율

imssoy — Tue, 24 Jan 2023 14:40:45 +0900

음악 패턴이 다양한 만큼 녹음 기술과 아이디어 역시 아주 광범위하기 때문에 악기들의 녹음 방법은 상황에 따라 얼마든지 변할 수 있습니다. 드럼 악기의 특성과 드럼의 마이크로폰 테크닉에 대해서 알아봅니다.

드럼 악기의 특성

음악은 리듬 패턴에 따라 분류되는 경우가 많고 이에 따른 악기 구성도 조금씩 다르게 됩니다. 이지 리스닝 음악은 리듬 섹션과 현 섹션으로 구성되어 있고 그 외에 재즈, 락, 랩 등은 주로 리듬 섹션으로만 이루어진 음악입니다. 드럼의 구조와 올바른 녹음을 하기 위한 마이크로폰의 기본적인 기술을 설명합니다. 이 이론들은 다른 악기에도 응용될 수 있으며 녹음하려는 악기의 구조와 문제점을 정확하게 이해한다면 그 종류에 관계없이원하는 소리를 만들 수 있습니다. 드럼 킷은 물리적인 음향 현상이 비슷한 여러 악기들로 구성되어 있고 규모 역시 크기 때문에 녹음하기 매우 까다로운 악기 중에 하나입니다. 그래서 각 악기의 레벨과 음색을 정확하게 조정하기 위해서는 마이크로폰의 종류와 위치 선택이 아주 중요합니다. 보통 드럼에 소비되는 시간은 전체적인 녹음 시간의 절반 이상을 차지할 정도입니다. 녹음에서 필요 이상으로 일을 어렵게 만들지 않는 것이 중요합니다. 그렇기 위해서는 녹음하는 음악의 유형과 그에 따른 드럼의 역할을 충분히 고려하는 것이 먼저 되어야 합니다. 다시 말하면 드럼은 음악의 장르와 편곡에 따라 음색과 레벨이 변할 수 있으므로 이에 따라 마이크로폰의 선택과 위치를 설정해야 한다는 것입니다. 작은 작은 규모의 재즈 드럼들은 킥 드럼, 스네어 드럼, 낵랙 탐, 후로어 탐, 하이 햇, 라이드와 클러쉬 심벌로 구성되어 있습니다.

재즈 드럼의 마이크로폰 테크닉

전통적으로 재즈는 팝 음악이나 락 음악에서 즐겨 사용하는 근접 마이크로폰 방식을 잘 사용하지 않습니다. 그리고 시그널 프로세서를 잘 사용하지 않으며 재즈 연주자들의 경우 악기 자체의 다이나믹과 자연스러운 음색을 좋아하기 때문에 재즈 드럼의 일반적인 마이크로폰 기술은 오버 헤드에 스페이스트 페어를 사용하는 것이 일반적입니다. 이 방식은 킥 드럼을 제외한 그 밖의 모든 드럼과 심벌들은 마이크로폰의 정면에 있기 때문에 매우 자연스러운 음색을 얻을 수 있습니다. 만일 마이크로폰과 심벌의 거리가 너무 좁아서 심벌 소리가 크게 전해진다면 마이크로폰을 약간 뒤로 이동시켜야 합니다. 그 다음에 킥 드럼의 레벨이 떨어진다면 킥 드럼에는 별도의 액센트 마이크로폰을 사용해야 할 것입니다. 여기서 액센트 마이크로폰은 단지 스페이스트 페어에서 부족한 킥 드럼의 레벨만을 보상시켜야 합니다. 만일 스네어 드럼에도 킥 드럼과 같은 현상이 생긴다면 또 다른 액센트 마이크로폰을 설치해야 합니다. 이 마이크로폰 역시 스페이스트 페어에서 부족한 스네어 레벨만 보상시켜야 합니다. 이와 같이 음악의 유형과 드럼의 역할에 따라 4개 정도의 마이크로폰으로도 좋은 녹음을 할 수 있습니다. 그러므로 마이크로폰을 세팅하기 전에 우선 편곡자나 제작자와 음악의 유형과 드럼의 역할에 대해서 충분한 대화를 하는것이 무엇보다 중요합니다.

드럼의 헤드와 조율 방법

편편한 헤드는 서스테인이 길고 돗트 헤드는 짧습니다. 또한 헤드는 두께가 얇을수록어 어택이 매우 날카롭고 서스테인은 길며 소리의 발산은 약합니다. 이에 반대로 두꺼우면 어택이 무겁고 서스테인은 짧으며 발산은 강합니다. 좋은 녹음을 하기 위해서는 마이크로폰 설정만큼 드럼의 정확한 조율 또한 필요합니다. 킥드럼은 헤드가 느슨하면 어택이 강하고 음정은 거의 생기지 않습니다. 이에 반해 헤드가 팽팽하면 어택이 약해지고 음정이 생기는데 킥 드럼의 음정은 음악에 따라 각기 다르게 결정해야 합니다. 스네어 드럼은 우선 아래 헤드에 부탁되어 있는 스프링을 풀고 윗 헤드부터 조율해야 합니다, 조율 방법은 탐탐과 같이 해도 좋습니다. 헤드가 느슨하면 저음이 풍부하고 팽팽하면 고음이 증가하게 됩니다. 윗 헤드의 조율이 끝나면 다음은 스프링의 장력을 조정해야 합니다. 스프링을 느슨하게 풀어 윙윙거리게 한 다음 드럼 스틱으로 윗 헤드를 두드리면서 스네어 소리가 변할 때까지 스프링을 서서히 조입니다. 소리가 변하기 시작하면 스프링을 약간 풉니다. 만일 탐탐의 진동으로 스네어 드럼이 울린다면 드럼과 드럼 스탠드 사이에 부드러운 솜을 끼우면 됩니다. 탐탐은 쉘 위에 헤드를 놓습니다. 이 때 댐퍼는 설치하지 않습니다. 손으로 러그를 돌려 헤드를 어느 정도 팽팽하게 합니다. 드럼 키로 12시 방향에 있는 러그를 한 바퀴 돌리고 계속해서 6시, 3시, 9시 그리고 1시와 7시 방향의 러그들도 한 바퀴씩 더 돌립니다. 드럼을 바닥에 놓고 신발을 벗고 잠깐 올라섭니다. 원하는 피치가 될 때까지 각 러그를 반 바퀴씩 더 돌립니다. 드럼 스틱으로 헤드의 각 러그 부분(립에서 약 3cm떨어진 곳)에을 두드리면서 모든 소리가 동일한지를 확인합니다.

음향 이론 노이즈 (Noise)

imssoy — Tue, 24 Jan 2023 05:05:31 +0900

잡음도 소리이지만 음악과 다른 점은 원하지 않는 소리라는 것입니다. 물론 음악이라 할지라도 사람에 따라 그것을 하나의 잡음으로 간주할 수도 있지만 녹음에서 발생하는 잡음 가운데 특히 테이프의 히스 노이즈에 관해 살펴봅시다.

노이즈와 노이즈리덕션

녹음 스튜디오의 잡음에는 크게 두 가지 유형이 있는 물리적인 외부 잡음과 오디오 장비의 전기 잡음입니다. 이런 잡음들은 상황에 따라 완전히 제거 또는 감소시킬 수도 있지만 전혀 그렇게 할 수 없는 경우도 때론 있습니다. 예를 들면 단독으로 녹음된 책상의 삐걱거리는 소리나 종이 소리들은 편집 과정에서 제거할 수 있지만 바이올린 솔로와 함께 녹음된 책상 소리나 타악기 주자가 실수해서 악기 대신 마이크로폰을 친 소리라면 제거하기가 매우 힘듭니다. 오디오 장비의 전기 잡음은 자체 잡음 이외에도 장비의 연결 상태가 잘못되어 발생하는 경우도 있는데 예를 들어서 마이크로폰과 앰프의 연결이 정확하지 않으면 마이크로폰 케이블에 유도된 잡음이 앰프에서 증폭되어서 녹음에 영향을 미칠 수도 있습니다. 혹 잡음이 전혀 없고 연결 상태가 완벽한 오디오 시스템이라 할지라도 녹음한 소리를 재생해 보면 전에 없었던 변조 잡음을 들을 수 있는데 이것은 녹음과정에서 발생한 잡음으로 아날로그 녹음 시스템뿐만 아니라 디지털 녹음 시스템에서도 나타날 수 있습니다. 노이즈 문제는 음악 녹음에 커다란 문제가 되고 있습니다. 여름에 내리는 빗소리가 천둥이 치는 동안 순간적으로 들리지 않는 것처럼 레벨이 작은 신호는 레벨이 큰 신호에 의해 잘 들리지 않는데 이와 같은 현상을 마스킹효과라 합니다. 만일 신호의 녹음 레벨이 자체 잡음보다 작다면 이러한 잡음들은 확연하게 들리게 되고 혹 녹음 레벨이 크다 할지라도 신호의 주파수 대역이 중저역이면 잡음을 계속 나타납니다. 그래서 엔지니어들은 이러한 자체 잡음을 줄이기 위해 노이즈 리덕션 시스템을 사용하는 경우가 많습니다.

히스 노이즈란

잡음도 우리가 들을 수 있는 소리이기 때문에 어떠한 주파수들이 존재한다고 볼 수 있습니다. 실제로 잡음의 종류에 따라 그 주파수들을 확실히 들을 수 있는데 예를 들어 실드 선을 잘못 연결하여 발생한 험(Hum)이라는 잡음에는 60Hz의 주파수가 있고 스튜디오의 진동음이나 아날로그 테이프의 히스 노이즈들도 그들의 주파수를 포함하고 있습니다. 보통 아날로그 테이프의 자체 잡음을 히스라고 하는데 히스라는 의미는 잡음의 피치가 매우 높기 때문에 붙여진 이름입니다. 이와 비슷한 형태의 잡음으로는 FM라디오의 다이얼을 돌릴 때 생기는 소리들을 들 수 있습니다. 이 모든 잡음들은 화이트 노이즈라는 형태로 구성되어 있습니다. 사실 화이트 노이즈는 조명 시스템의 흰 빛에서 유래된 것으로 흰 빛에는 모든 빛의 에너지들이 포함되어 있다는 것을 의미합니다. 실험을 통해 프리즘을 통과한 흰 빛을 분석해 보면 수 백 종류의 빛 에너지들을 발견할 수 있는데 오디오 시스템에서 사용하는 화이트 노이즈 역시 가청 주파수 대역의 모든 주파수의 음향 에너지를 동일한 크기로 포함하고 있습니다. 이렇게 화이트 노이즈에는 모든 주파수의 음향 에너지가 동일한데도 우리에게는 고역 성분으로만 구성된 것처럼 보이는 이유는 주파수가 한 옥타브씩 높아질 때마다 음향 에너지가 두 배씩 증가하기 때문입니다. 예를 들어서 1000Hz를 기준 주파수로 하면 1kHz와 2kHz의 옥타브에는 서로 다른 주파수들이 1000개가 있고 500Hz와 1000Hz 사이의 한 옥타브에는 주파수들이 500개가 있습니다. 이처럼 한 옥타브라 할지라도 1kHz와 2kHz 사이에는 1kHz와 500Hz 사이보다 2배나 많은 주파수가 있는 것입니다.

신호 대 잡음비

오디오 시스템의 자체 노이즈 레벨이란 공급 신호가 없을 때 시스템의 출력에 나타나는 신호 레벨을 말합니다. 대체로 시스템의 노이즈 레벨은 매우 작은 편이지만 예민한 미터를 이용하면 그 측정값을 알 수 있고 그때의 레벨을 시스템의 노이즈로 간주합니다. 일반적으로 콘솔, 녹음기, 그리고 시그널 프로세서들의 노이즈 레벨은 국제적으로 정해진 규정 레벨 내에 있어야 합니다. 예를 들어보면 녹음기의 허용 노이즈 레벨은 약 -90dB 정도인데 이것은 노이즈 전압이 어떤 기준 신호의 레벨보다 90dB 정도 작아야 한다는 것을 의미하고 이 레벨은 단지 녹음기에 전원만 공급하고 동작은 하지 않을 때의 레벨입니다. 노이즈 레벨은 통상적으로 신호 대 잡음비라는 용어로 표시하는데 이것은 신호 레벨과 노이즈 레벨의 비율을 나타낸 것입니다. 예를 들어 신호 레벨이 +4dB이고 노이즈 레벨이 -65dB이면 신호 대 잡음비는 +4dB:-65dB로 나타냅니다. 데시벨 값은 바로 나눌 수 없기 때문에 우선 전압이나 전력으로 변환시켜야 하는데 +4dB는 1.226 볼트, -65dB는 0.435미리 볼트입니다. 로가리즘의 법칙에 의해 69dB는 +4dB와 -65dB를 빼면 간단하게 구할 수 있습니다. 이와 같이 신호와 잡음 레벨을 데시벨로 표시하면 두 신호의 비율을 간단하게 구할 수 있습니다.

음향 실습 스피치 녹음

imssoy — Tue, 24 Jan 2023 01:24:21 +0900

스튜디오들은 음악뿐 아니라 영화나 드라마 같은 스피치 녹음도 많이 하고 있습니다. 만일 녹음에 기본이 되는 스피치 녹음을 먼저 공부한 후 음악을 대한다면 수월하게 할 수 있을 것입니다. 스피치 녹음에 대해서 살펴봅시다.

스피치의 일관성

한 사람의 나레이터가내레이터가 대본을 읽는 것이 가장 단순한 스피치 녹음입니다. 이런 종류의 녹음에서 중요한 것은 목소리가 정확하게 표현되어야 하며 일관성(consistency)이 있어야 한다는 것입니다. 따라서 엔지니어는 내레이터가 스튜디오에 들어오면 그와 함께 대화를 나누면서 목소리의 음질을 기억해 두어야 할 것입니다. 대체로 스피치 녹음은 하루에 끝내는 경우가 많습니다. 그리고 녹음한 파일을 편집자에게 보내서 수정사항을 확인한 다음 그 부분만을 다시 수정하게 됩니다. 수정한 부분을 전에 녹음한 음색과 동일하게 만들기 위해서는 여러 가지 사항들을 주의 깊게 고려해야 합니다. 특히 녹음 레벨, 마이크의 종류와 위치, 마이크와 내레이터의 간격, 이퀄라이제이션, 노이즈리덕션 그리고 내레이터의 목소리 상태 등을 엔지니어는 고려해야 합니다. 이런 점을 감안해서 엔지니어는 녹음에 사용했던 모든 상황을 모두 메모해 놓아야 합니다., 대부분의 엔지니어들은 음질에 변화를 주는 이러한 여러 가지 변수를 줄이기 위해 녹음할 당시에는 이퀄라이저나 이펙트를 사용하지 않고 단지 기본적인 상태로 녹음하는 것이 일반적입니다.

스피치 녹음의 마이크로폰

마이크로폰 선택에 있어서 고음 특성이 높은 마이크로폰들은 중고음에서 공진을 일으키고 목소리의 시빌런스를 증가시키기 때문에 될 수 있으면 주파수 특성이 부드러운 마이크로폰을 사용합니다. 이것은 오케스트라의 현 섹션에 어울리는 마이크로폰이 스피치 녹음에는 오히려 적합하지 않다는 것을 의미합니다. 자주 사용하는 마이크로폰으로는 고음질의 래벌리어 콘덴서 마이크로폰, 주파수 특성이 평탄한 카디오이드 마이크로폰, 리본 마이크로폰, 멀티 다이내믹 마이크로폰 4가지가 있습니다. 목소리 밸런스에서 가장 중요한 것은 원근감과 볼륨으로 이 요소들은 마이크로폰의 거리와 밀접한 관계가 있습니다. 마이크로폰의 거리를 손쉽게 조정하는 방법으로는 엄지 손가락을 나레이터내레이터 입술에 대고 약지 손가락을 마이크로폰에 놓는 것이며 이때 거리는 대체로 24~36cm 정도가 좋습니다. 원근감은 마이크로폰으로 전달되는 직접음과 반사음의 비율로 정해지고 반사음이 클수록 멀리 들립니다. 양지향성 마이크로폰은 무지향성에 비해 스튜디오의 벽과 천장의 반사음을 적게 받아들이므로 소리가 가깝게 들리게 됩니다. 특히 내레이터가 피나 푸와 같은 발음을 하면 공기의 큰 압력이 마이크로폰에 전해지는데 이러한 현상을 파핑이라고 합니다. 이것을 줄이기 위해서는 마이크로폰을 내레이터 입술의 위쪽이나 옆 또는 아래쪽에 놓거나 마이크로폰에 팝 필터나 윈드 스크린을 설치해야 합니다. 그리고 마이크로폰을 붐 스탠드에 설치하면 테이블의 진동을 방지할 수 잇습니다. 또한 쇼크 마운드가 내장된 마이크로폰 스탠드 어댑터도 많은 도움을 줄 것입니다. 대부분의 스튜디오에서는 이러한 노이즈를 막기 위해서 두꺼운 천을 깔아 이용합니다.

위상 캔슬과 시빌런스

엔지니어는 테이블이나 스크랩의 반사음을 줄이기 위해 마이크로폰 위치를 조정해야 하는데 그 이유는 이러한 반사음들이 내레이터의 직접음과 믹스되면서 위상 변이를 일으켜 음색이 변할 수 있기 때문입니다. 스크랩이 거의 수직으로 세워져 있는 상태의 상황에서 래벌리어 마이크로폰을 사용하면 스크랩의 반사음이 마이크로폰으로 전해지면서 위상 캔슬을 일으킬 수 있습니다. 스크랩이 거의 수평으로 놓여 있으면 마이크로폰으로는 반사음이 거의 전달되지 않습니다. 보면대 위에 카디오이드 마이크로폰을 위치시키면 스크랩의 많은 반사음들이 마이크로폰으로 전해지는 것을 볼 수 있습니다. 이럴 때는 카디오이드 마이크로폰을 보면대의 어느 한쪽에 놓으면 반사음을 피할 수 있습니다. 스크랩의 방향을 조정해 마이크로폰으로 전달되는 반사음을 방지합니다. 그리고 스피치 녹음에서 특히 주의할 점은 시빌런스(sibilance:목소리의 과도한 고음 성분)를 감소시키는 것입니다. 이 현상은 주로 스나 쉬 같은 발음에서 발생하는데 소리들의 대부분은 5~10kHz의 레벨이 매우 크기 때문에 자기 테이프에서 일그러짐을 발생시키는 주요 원인이 됩니다. 이것을 줄이기 위한 방법으로는 주파수 특성이 평탄한 마이크로폰 사용하거나 이퀄라이저나 디에서로 5KHz 이상의 주파수 대역을 줄입니다. 특히 디에서는 내레이터 음색에는 영향을 주지 않으면서 단지 일그러짐을 일으키는 고음 성분만을 감소시킬 수 있습니다.

음향 이론 - 소리의 특성

imssoy — Mon, 23 Jan 2023 23:36:18 +0900

음악의 녹음과 재생에서 연주자의 메시지는 두 종류의 에너지를 다루어야 합니다. 즉 음파(Sound Wave)와 전기신호(Electrical signal)입니다. 소리의 생성과 귀의 청각 기능해 대해 알아봅니다.

소리의 생성

소리는 어떻게 생성되는지 알아봅시다. 일반적으로 어쿠스틱 악기(acoustic instrument)는 악기 주위에 있는 공기 입자를 진동시켜서 소리를 발생시키게 됩니다. 다시 말하자면 공기 입자의 간격이 악기의 진동에 따라 변한다고 볼 수 있을 것입니다. 예를 들어서 현(string)이 앞으로 움직이면 현 앞에 있는 공기 입자의 간격은 좁아지고 뒤로 움직이면 넓어지게 됩니다. 이러한 물리적 현상은 연못에 돌을 던졌을 때 생기는 파형처럼 악기 주위로 퍼져 나갑니다. 그리고 우리 귀에 전달되는 것입니다. 또 다른 예로 모니터 앰프(monitor amplifier)를 생각해 봅시다. 앰프의 출력 신호를 스피커에 공급하면 스피커 콘은 신호에 따라 앞 뒤로 진동하게 됩니다. 이때 스피커 콘이 앞으로 움직이면 콘 앞의 공기 입자들의 간격은 좁아져서 압축(compression)이 되고 콘이 뒤로 움직이면 그 간격은 넓어져서 팽창되게 됩니다. 그리고 압축될 때의 공기 압력은 정상 압력(nomal atmospheric pressure)보다 증가하고 팽창될 때의 압력은 감소하게 됩니다. 그리하여 스피커 주위의 공기 압력은 콘의 진동에 따라 정상압력을 중심으로 압축과 팽창을 반복하게 되는 것입니다. 이 과정은 1초에 340m씩 스프링이 움직이는 것처럼 앞으로 진행하게 됩니다.

소리의 특성

음향적인 현상들을 하나의 그래프로 나타낼 수 있는데 그래프에서 가장 높은 점은 파형의 피크(peak) 그리고 가장 낮은 점은 트러프(trouhg)입니다. 이 트러프는 (-)피크라고도 부릅니다. 그리고 그래프의 중심선은 공기의 정상 압력을 가리킵니다. 파형은 정상 압력에서 피크 압력으로 그리고 트러프 압력에서 다시 정상 압력으로 진행합니다. 여기에서 기준의 정상 압력에서 다음의 정상 압력까지를 한 사이클(one cycle)이라고 하고 이때 소요되는 시간을 주기(period)라고 합니다. 크기(Amplitude)에 대해 알아봅니다. 그래프의 수직선은 파형의 크기를 가리킵니다. 파형에서 제일 높은 점을 피크 크기라 하는데 이것이 높을수록 소리는 크게 들리게 됩니다. 크기는 흔히 레벨(level)이라고 합니다. 그리고 라우드스피커와 같은 음원은 신호에 다라 수없이 진동함으로써 주파수를 형성합니다. 주파수란 1초 동안 완성된 사이클의 수를 말하고 진동이 빠를수록 높아집니다. 이때 측정 단위는 헤르츠(Hz)를 사용합니다. 그리고 1옥타브란 기준 주파수보다 두 배 높은 주파수를 말합니다. 예를 들어서 기준 주파수가 220Hz라면 1옥타브는 440Hz가 됩니다. 그리고 440Hz의 1옥타브는 880Hz입니다. 하지만 440Hz와 660Hz 사이의 간격이 220Hz라 해서 이것을 1옥타브라 하지 않고 이것은 완전 5도입니다. 대부분의 악기들은 매우 넓은 주파수 범위를 가집니다. 하지만 악기의 음질과 연주자의 테크닉 등의 상황에 따라 변할 수 있습니다.

파장(Wavelength)과 하모닉스

음원의 한쪽에 펜을 부착시킨 다음 펜 아래에 있는 그래프용지를 일정한 속도로 움직이면 음원의 진동이 나타나게 됩니다. 만일 음원이 순수한 사인파라면 이와 동일한 파형이 종이에 그려지게 됩니다. 파장은 파장=공기 중의 속도/주파수 공식으로 구할 수 있습니다. 이 공식에서 알 수 있듯이 파장은 주파수가 낮을수록 길어지고 높을수록 짧아집니다. 또 파장은 주파수뿐만 아니라 소리의 속도에 따라서도 달라지는데 일반적으로 소리의 속도는 340m/sec입니다. 그러나 실제로 소리의 속도는 공기 습도와 온도에 따라 많은 영향을 받습니다. 지금까진 순수한 사인파를 이용한 소리의 특성을 알아보았습니다. 순수한 사인파란 오디오 신호 발생기에서 만들어지는 전기 파형으로 여기에는 오직 하나의 주파수만 있습니다. 하지만 우리가 듣는 악기나 자연의 소리들은 수많은 주파수들로 구성되어 있습니다. 복잡해 보이지만 어떤 소리든 그것을 구성하고 있는 주파수들은 모두 순수한 사인파이기 때문에 생각보다는 단순합니다. 주파수가 다른 세 개의 순수한 사인파로 구성된 소리의 형태를 가정해 봅니다. 여기서 가장 낮은 주파수를 기본주파수라 하는데 이 기본 주파수에 의해 소리의 피치가 결정됩니다. 또 주파수들 가운데 높은 주파수들을 오버톤이라 하고 오버톤은 기본 주파수에 따라 달라지게 됩니다. 하모닉스는 오버톤의 집합이며 소리의 음색을 결정하기도 합니다. 우리가 오르간, 트럼펫, 피아노 등의 악기들을 구별할 수 있는 것은 각 악기들의 하모닉스가 다르기 때문입니다.

목관악기 녹음 테크닉

imssoy — Mon, 23 Jan 2023 21:58:10 +0900

리드 악기의 레벨은 종류와 연주 기법에 따라 일정하지 않습니다. 목관악기의 녹음 테크닉, 특히 플룻의 악기 특성과 컴프레서 이펙터에 대해 알아봅니다.

목관악기의 컴프레서

오보에의 고음은 60dB-SPL(음압 레벨 Sound Pressure Level) 이하이고 저음은 거의 100dB-SPL입니다. 대부분의 목관악기들은 다이내믹 레인지가 비교적 크기 때문에 클래식 음악을 제외하고는 댑분의 파퓰러 음악에서 컴프레서를 사용하는 경우가 많습니다. 컴프레서의 퍼래미터 설정은 악기 구조와 연주 기범에 따라 다 다릅니다. 색소폰은 바람 소리가 많고 어택음이 강하며 벨 앞에서 발생하는 다이내믹 레인지가 약 130dB 정도입니다. 이에 반해 잉글리쉬 호른은 어택음이 거의 없기 때문에 컴프레서의 어택 타임을 6~10ms정도로 빠르게 하고 비율은 5:1 이상 높게 해야 합니다. 트레숄드와 릴리스 타임은 음악을 들으면서 설정하는데 악기의 스케일이 빠르게 변하며 릴리스 타임도 빠르게 조정해야 합니다. 일반적으로 색소폰은 다른 목관 악기에 비해 다이내믹 레인지가 크기 때문에 솔로에서는 어택 타임을 2ms이하로 매우 빠르게 합니다. 또한 편곡이 복잡하면 트레숄드를 낮게 설정하고 비율도 6:1 이상으로 높여서 색소폰의 모든 음들을 압축시킵니다. 압축된 소리는 다소 부자연스럽게 들리지만 잔향을 첨가한 후 다른 악기와 믹스하면 매우 자연스러워집니다. 곡의 템포가 빠를수록 릴리스 타임을 짧게 하면 색소폰의 심한 레벨 변화를 막을 수 있습니다. 그러나 연주자의 호흡 소리와 레벨이 작은 음까지 잘 녹음하려면 릴리스 타임을 2초 정도로 설정해야 합니다.

플룻의 컴프레서

플룻은 다이내믹 레인지가 약 30dB 정도로 그리 넓지는 않지만 컴프레서를 사용해야 하는 경우가 많습니다. 이 악기는 저음일수록 작고 고음으로 갈수록 커지기 때문에 특히 저음과 고음의 레벨 차이가 큽니다. 또한 전혀 생각지 못한 공진으로 어떤 음이 갑자기 커지는 경우가 생길 수 있는데 이로서 음색이 둔해질 수 있습니다. 또한 저음 파장이 30cm~1.2m 이상으로 크기 때문에 스튜디오의 음향 조건에 따라 음색이 많은 영향을 받습니다. 특히 콘서트홀이나 큰 스튜디오에선 문제 되지 않지만 작은 스튜디오에서는 이 현상이 많이 일어나고 악기의 하모닉스까지 감소하기 때문에 이것을 방지하기 위해서 컴프레서를 사용해야 합니다. 플루트는 약한 트랜전트를 강조하기 위해 컴프레서의 어택 시간을 10~20ms 정도로 매우 느리게 설정하고 레벨이 작은 음들의 음색 변화를 막기 위해 릴리스 타임은 0.5초 정도로 짧게 해야 합니다. 트레숄드와 컴프레션 비율은 음악에 따라 달라집니다. 트레숄드를 낮게 하고 비율을 높이면 연주 기법에 관계없이 플룻의 전체적인 레벨이 비교적 일정하게 됩니다. 트레숄드를 높이고 비율을 낮게 하면 플룻 레벨은 연주 기법에 따라 음악적으로 변화하지만 리듬 악기들과 믹스하면 레벨이 작은 소리들을 잘 들리지 않게 됩니다.

노이즈 게이트와 이펙트

목관 악기를 녹음할 때는 혹 불필요한 잡음이 있더라도 일반적으로 노이즈 게이트를 사용하지 않는것이 일반적입니다. 그것은 악기의 어택음이 감소할 수 있을 뿐만 아니라 특히 레벨이 작은 음과 연주자의 호흡 소리가 사라질 수도 있기 때문입니다. 그러나 스튜디오의 진동음을 제거할 때는 트레숄드를 잡음 레벨보다 높게 설정하고 어택과 릴리즈 타임을 매우 느리게 해야 합니다.. 코러스와 플랜저는 일반적으로 색소폰을 제외한 모든 목관 악기들의 음색은 신선하기 때문에 특별한 경우를 제외하고는 딜레이 코러싱, 플랜징과 같은 이펙트를 사용하지 않습니다. 하지만 속도가 느린 플랜저나 코러스를 사용하면 더블링 효과를 만들 수 있는데 이펙트의 고음을 약간 감소시켜 원음과 믹스하면 전체적인 음색은 한결 부드러워집니다. 그리고 프리 딜레이 된 잔향을 사용하면 목관 악기의 공간성을 넓힐 수 있을 뿐 아니라 레벨이 작아도 다른 악기들의 간섭을 적게 받습니다. 목관 악기에는 자체적으로 약간의 공간음이 있기 때문에 잔향 레벨을 너무 크게 하지 않는 것이 좋습니다. 그리고 플루트의 잔향은 플루트의 음색에 많은 도움을 줍니다. 그러나 레벨이 너무 크면 음색이 오히려 얇아질 수 있기 때문에 믹스다운 과정에서 잔향을 사용할 때는 프리 딜레이를 최소한 60ms정도로 길게 하고 잔향기로 전해지는 플루트 신호의 중음을 줄이면 음색을 더 선명하게 녹음할 수 있습니다. 플루트는 보통 어택이 느리기 때문에 속도가 느린 코러싱 또는 플랜징과 같은 이펙트를 사용하는 게 좋습니다. 또 제일 낮은 주파수가 260Hz 정도 되므로 디지털 딜레이를 10ms 정도 이하로 설정하여서 원음과 믹스하면 코움 필터와 위상 문제가 생기지 않으면서 음색을 매우 부드럽게 할 수 있습니다. 만일 두 번 연주한 것처럼 들리게 하려면 딜레이 레벨을 원음보다 25% 크게 하면 됩니다. 그러나 이렇게 할 경우에는 원음과 딜레이 음 사이에 위상 문제가 생겨 원음 중에 어떤 음들은 레벨이 감소할 수 있습니다. 이런 현상을 해결하기 위해서는 이퀄라이저로 위상 캔슬을 일으키는 이펙트 출력의 주파수들을 줄여야 합니다. 이때 이펙트의 고음이 원음과 비슷하면 믹스된 음폭이 매우 좁아지므로 이펙트의 고음 성분을 줄이는 게 좋습니다.

보컬 녹음 시그널 프로세서

imssoy — Sun, 22 Jan 2023 23:30:55 +0900

보컬 녹음 테크닉에 대해서 알아봅니다. 사람들은 특별한 경우를 제외하고는 거의 매일 사람의 목소리를 듣기 때문에 보컬 음색에 대해 민감합니다. 만일 마이크의 위치와 선택 배플(스피커를 장치하는 판자)로도 외부 간 섭을 줄일 수 없다면 노이즈 게이트 디에서 이퀄라이저 컴프레서 등의 시그널 프로게서를 사용해야 합니다.

노이즈 게이트와 리버브레이션, 딜레이

노이즈 게이트의 트레숄드(트레숄드란 입력 신호 가운데 제어시킬 레벨을 정하는 것으로 트레숄드보다 큰 레벨들은 모두 압축됩니다. 예를 들어 트레숄드를 0정도로 높게 설정하면 프로그램 가운데 0보다 작은 신호들은 영향을 받지 않지만 이보다 큰 신호들은 모두 압축됩니다. 또한 트레숄드를 -10 또는 -20 정도로 낮게 설정하면 대부분의 신호들은 모두 압축될 것입니다. 컴프레서의 트레숄드 범위는 -20dB에서 +10dB까지 대체로 넓기 때문에 프로그램의 어떤 레벨이든 압축시킬 수 있습니다.)는 외부 간섭이나 잡음 레벨 보다 조금 높게 설정하고 다이내믹 레인지는 목소리가 완전히 들리지 않을 때만 간섭을 제거할 수 있을 정도로 낮게 해야 합니다. 어택과 릴리즈 타임은 매우 길게 하여 반드시 가사가 없는 부분에서만 게이트가 동작할 수 있도록 해야 합니다. 만일 어택과 릴리스 타임을 너무 짧게 설정하면 보컬의 호흡 소리가 없어져 부자연스러울 수 있기 때문에 주의해야 합니다. 통상적으로 리드 보컬은 이펙트 없이 녹음한 후에 믹스 다운에서 사용하는 것이 더욱 효과적입니다. 이펙트로는 액사이터, 디지털 릴레이를 이용한 더블링, 하모나이저를 이용한 플랜징, 그리고 잔향 등이 있습니다. 어떤 종류의 이펙터를 사용하든 레벨을 정확하게 설정해야 하는데 이것을 알기 위해선 리듬 악기들의 밸런스를 대강 조정하고 작은 스피커를 통해 믹싱한 음악을 모노로 들었을 때 이펙트가 원하는 레벨로 들리는지를 확인해야 합니다.

디에서와 컴프레서

보컬의 고음 성분이 너무 크게 되면 녹음할 때 일그러짐이 생길 수 있는데 이 때는 디에서라는 이펙터를 사용해야 합니다. 디에서에 대해 알아보자면 사람의 목소리에는 시빌런스라는 큰 고음 에너지가 포함되어 있습니다. 이 에너지는 스와 같은 발음에서 많이 나타나는데 이것은 일상적인 이야기할 때는 문제가 없지만 앰프에서는 일그러짐의 원인이 되기도 합니다. 이것을 방지하는 특수한 컴프레서를 디에서라 합니다. 일반적으로 보컬의 다이내믹 레인지는 약 100 데시벨 정도입니다. 따라서 강한 어택음은 녹음의 질을 나쁘게 만들 수도 있으므로 디에서와 컴프레서의 어택 타임은 0.5ms 정도로 빠르게 하는 것이 좋습니다. 음악에서 보컬의 다이내믹 변화는 매우 중요하다고 할 수 있습니다. 그래서 일반적으로 컴프레서의 비율은 4:1 정도로 하고 트레숄드는 레벨이 작은 부분에서 컴프레서가 거의 동작하지 않도록 하고 오직 큰 소리에서만 게인 감소가 10 데시벨 정도 되게 설정합니다. 보컬 레벨을 어느 정도 일정하게 유지하기 위해서는 릴리즈 타임을 0.5초 정도로 유지하는 것이 일반적입니다. 만일 이보다 길게 하면 큰 레벨 다음에 나오는 작은 레벨의 가사를 압축시켜 음악적인 느낌이 감소하고 반대로 이보다 짧게 한 면 호흡 소리가 증가하게 됩니다. 하지만 음색이 부드럽다면 릴리즈 타임을 1~2초 정도로 해도 좋습니다.

보컬 녹음의 이퀄라이저

보컬의 음색을 조정할 때는 우선 앨범의 전체적인 음색에 일관성이 있어야 합니다. 그리고 곡에 따라 독특한 개성이 있어야 하고 악기들과 잘 구별되어 들려야 합니다. 만약에 부드러운 음색을 가진 가수가 다이나믹한 노래를 부른다면 1에서 3킬로 헤르츠 사이의 대역을 약간 올리면 좋고 매우 밝은 음색을 가진 보컬이 부드러운 노래를 부른다면 200 헤르츠 부근을 약간 올리면 좋습니다. 그리고 8에서 10킬로 헤르츠 사이의 대역을 올리거나 1킬로 헤르츠 부근을 약간 줄이면 호흡 소리를 강조할 수 도 있습니다. 이처럼 보컬의 음색 조정 방법은 매우 다양합니다. 예를 들자면 300 헤르츠 이하의 대역은 약간 줄이고 2킬로 헤르츠 이상의 대역을 올려 명료한 음색을 얻으려 한다면 단지 80 헤르츠 부근의 대역을 줄이는 것만으로도 같은 효과를 얻을 수 있습니다. 이처럼 다양한 방법이 있습니다. 이퀄라이저의 조정 범위가 과도하면 음질이 변할 수 있어 될 수 있으면 이퀄라이저 레벨 범위를 적게 조정하는 것이 바람직합니다. 보컬의 음색은 편곡에 따라 달라지며 만일 정확하게 잘 조정된다면 다른 악기들과 분리되어 잘 들릴 것입니다. 보컬은 약간 밝게 녹음하면 현악기 및 금관악기 그리고 신시사이저 등의 다른 악기들과도 잘 분리될 것이다. 그리고 곡에 따라 믹스다운을 해서 다시 한번 정확하게 조정을 한다면 더욱더 좋은 음색을 갖게 됩니다.